O ÍCARO E A BORBOLETA

A Arte...

2010-11-18T09:56:00.003-02:00

A arte possibilitando jogos criativos para desenvolvimento do espírito crítico e da cidadania
Byafra

Jean Piaget fala em seu livro: “Seis estudos de psicologia, que o comportamento coletivo das crianças depois dos sete anos sofre uma notória mudança. As explicações mútuas das crianças se desenvolvem não mais sobre o ponto de vista egocêntrico e o seu ponto de vista não se confunde mais com o ponto de vista dos outros,ou seja, a criança vai ganhando uma individualidade de pensamento.

No meu trabalho como estagiário na escola Francisco Alves,procurei através da interdisciplinaridade desenvolver o espírito crítico das crianças entre 8 e doze anos, em relação ao mundo que a rodeia.Junto com a professora regular em sala de aula, propusemos que fosse construida uma história em conjunto,cujo o tema era a proteção dos passaros e sua libertação de todas as gaiolas, para ser encenada pelas próprias crianças,isso foi feito em sala de aula.Depois, elas mesmas ilustraram a estória que construiram fazendo desenhos que depois de irem para o youtube junto com a musica tema foram colados em cartolina e fizeram parte da apresentação do final de ano.

Apresentação do final de ano

A musica foi cantada em coro com acompanhamento de piano, sendo que os alunos fizeram um protesto em sua entrada no palco empunhando os cartazes de cartulina em favor da preservação dos passaros.

Pois bem, esse protesto, de forma metafórica, pretendia ser a exteriorização das crianças que começavam a olhar com olhos críticos para o mundo, de que não podemos nos deixar nos aprisionar por nenhum condicionamento de comportamento, sendo contra o aprisionamento dos passaros pretendi que elas fossem contra o aprisionamento do passaro que existe dentro delas, assim como a Raquel na bolsa amarela,era terminantemente contra aos que costuravam o pensamento das outras.Mais do que alunos ganhei amigos.Vi que é possível uma sociedade melhor com pessoas sem costuras no pensamento.Acredito firmemente que a arte pode ter essa grande utilidade.

Sou adepto das oficinas de criatividade envolvendo literatura, desenho, teatro, musica, com os professores regulares já que as artes são linguagens que permitem mais abstrata e menos tecnicista do mundo.

Para os alunos que não vão seguir necessariamente o caminho das artes, a educação artística, nesses moldes, possibilitaria a formação de médicos, engenheiros, economistas, políticos etc, mais criativos e mais comprometidos com a sensibilidade humana.

Essa educação consistiria na não fragmentação das expressões. É muito enfadonho para quem não vai ser musico ficar fazendo escalas desafinadas na flauta doce ou ficar decorando onde ficam as notas na pauta. A educação artística nas escolas foi uma conquista, mas não pode ser ensinada de forma burocrática. Na minha concepção, os alunos que quisessem seguir a carreira musical, deveriam ser encaminhados para uma atividade extraclasse dentro da própria escola onde seriam alfabetizados musicalmente e encaminhados a posteriori para uma escola ou núcleo de ensino especializado. Penso que a educação criativa na qual a musica também estaria incluída, teria que ser feita em cima de um tema que seria desenvolvido com dramatização, cenário e trilha sonora, envolvendo a interdisciplinaridade. A musica não está sozinha dentro do contexto social em que vivemos.

Segundo Paulo Freire, o conhecimento de cada um tem que ser construido por cada um, o professor funciona como catalizador desse conhecimento,interagindo com o aluno, propondo problemas que devem ser solucionados pelos próprios alunos.Não dá para abrirmos a cabeça do aluno e colocarmos lá aquilo que achamos que é o certo,mas fazer com que ele pense a própria realidade e chegue as suas próprias conclusões.Dessa forma ele se tornará senhor das ferramentas e não escravo delas.

Paulo Freire Afirma na sua introdução a pedagogia do oprimido, que por mais que se busque o conhecimento, seremos uma partícula no universo, essa ansiosa procura do homem em saber mais, em fazer perguntas que sugerem respostas temporariamente satisfeitas que vão gerar novas perguntas,faz parte da inquietação humana.

Rebeliões da juventude que em muitas ocasiões são feitas contra valores estabelecidos, não devem ser motivo de medo mas um estímulo a procura de novas verdades.Somos transitórios nesse mundo e os mais novos herdarão a terra. A tentativa de amarrar a juventude a razão dos mais velhos não é só inócua, mas empobrecedora,um erro.

É extremamente empobrecedor oferecer oportunidades somente aqueles que se comprometem em não modificar o estabelecido afim de perpetuar os nossos erros e virtudes, de outro lado, o jovem também tem que compreender que quando se quer mudança há de se ter responsabilidade em faze-la pois depois deles virão outros jovens. No mundo em que vivemos, se dá muita ênfase ao progresso material, as vezes, desviando brilhantes cabeças que poderiam estar pensando um mundo melhor, para que elas dediquem todo o seu tempo em possuir bens.Ora, se o mundo em que vivemos for destruido e não restar pedra sobre pedra, o que adiantará tanto progresso material? Por isso, como Paulo Freire diz: é preciso pensar mais o sentido antropológico que o sentido antropocêntrico da raça humana.

Seria ingênuo pensar que os homens são totalmente inconsequentes em relação a sua extinção.A situação é mais complexa,os homens oscilam entre a sua humanização e desumanização, o que nos faz depreender que o homem é um ser que ainda não concluiu o seu ciclo evolutivo. Estamos ainda na era tecnológica que está ainda muito longe da verdadeira evolução. Seria ainda mais ingênuo pensar que a felicidade humana está em apertar teclas,visualizar Ícones na tela que transporta o usuário a um mundo onde tudo é perfeito.

“A vocação do homem é negada, na justiça, na exploração,na violência dos opressores, mas afirmada no anseio da liberdade, da luta dos oprimidos pela recuperação de sua humanidade roubada” (...) “ se admitissemos que a a desumanização é vocação histórica dos homens, nada mais teríamos que fazer se não adotar uma atitude cínica ou de total desespero”.

Acho que o trabalho do professor de artes pode se tornar muito mais interessante quando ele utiliza jogos criativos e apresenta formas de linguagem que não estão no cotidiano dos alunos, além de apresentar os clássicos e contextualizá-los dentro da história, recomendar leituras, levar os alunos aos concertos, exposições e teatro, formando platéias para a arte e cidadãos que vão respeitar a criação e a criatividade, em todos os sentidos. Infelizmente não é essa diretriz que vemos no mundo real. A diretriz educacional do mundo real em nosso país é voltada para formar peças de uma engrenagem que vão fazer o sistema funcionar sem questioná-lo. O trabalho do professor das artes não pode ser visto apenas pelo prisma disciplinador e técnico. Ele precisa convidar o aluno para o mundo mágico da criação e estimulá-lo a questionar os paradigmas que se colocam como sendo os únicos a serem seguidos. Se conseguirmos isso, formaremos pessoas pensantes, sensíveis que com certeza terão um outro olhar sobre a arte e porque não? Sobre a vida: E como diz o provérbio: É de pequeno que se torce o pepino.

Entrevista com Byafra na Radio Manchete - Parte 1 e 2

2010-11-16T16:31:00.002-02:00

Oktoberfest em Munique - a festa da alegria

2010-10-11T15:05:00.002-03:00

Publicado na revista VOCÊ EMPRESARIAL - Estado do Pará/Brasil - Set-Out/2010

OKTOBERFEST EM MUNIQUE
A FESTA DA ALEGRIA
Chris Herrmann

Chris Herrmann (Düsseldorf – Alemanha)
CORRESPONDENTE INTERNACIONAL
Brasileira, escritora e tradutora.

Todos os anos em Munique, a capital da Baviera na Alemanha, no parque Theresienwiese (nome dado em homenagem à Princesa Therese), popularmente conhecido como “Wies´n“, acontece a maior festa popular do mundo: a Oktoberfest. Com 17 dias de duração, a festa este ano será de 18 de setembro a 4 de outubro e movimentará um contingente de cerca de 6 milhões de pessoas que virão de todas as partes do mundo para desfrutar deste desfile de cores e muito alto astral.

Neste ano de 2010 as festividades contarão com um jubileu muito especial, que são os 200 anos de sua existência. É a 177ª vez que a cidade se transforma num palco de muita alegria, bebida, comida e atrações para uma multidão sedenta de diversão, já que por 24 vezes a Oktoberfest teve que ser cancelada por conta de guerras ou epidemias.

Além da gastronomia e atrações diversas que movimentam a montagem de um sem-número de barracas e brinquedos, como carrosséis e rodas-gigantes. A vestimenta é parte importantíssima para os preparativos da festa. Para festejar como um ´bávaro´ é preciso cuidar do visual típico. Os homens vestem a Lederhose (calça curta de couro) e as mulheres o Dirndl (vestido folclórico com um decote acentuado).

Mas como e quando começou tudo isto? E por que tem início em meados de setembro? A resposta está na história da Baviera. Tudo começou no dia 12 de outubro de 1810, durante as comemorações do casamento do Príncipe Herdeiro Ludwig (mais tarde, Rei Ludwig I da Baviera) com a Princesa Therese da Saxônia- Hildburghausen. Com a idéia de estimular a participação da população nos festejos, foram organizadas muitas atrações durante vários dias seguidos. E repetiu-se a festa no ano seguinte e no outro... pronto, nascera ali a Oktoberfest que começa no mês de setembro (que tem um clima mais ameno) e que tem sua última semana em outubro e que hoje fascina multidões!

Além da Oktoberfest e das famosas cervejarias e ´biergarten´ espalhados por todo canto, Munique é também a cidade da arte, dos belíssimos parques públicos, jardins, palácios, museus, brasões de armas e de Bandas Oompah (banda típica bávara). O Olympiapark, local das Olimpíadas de 1972, é visita obrigatória. Pode-se até patinar no ringue de gelo olímpico e nadar na piscina olímpica. Crianças e adultos encantam-se com o museu de bonecos, a coleção de brinquedos históricos e o teatro de marionetes que apresenta óperas de Mozart.

A Estado da Baviera (ou Bavária, em Latim) possui muitos lugares de grande beleza, como a região dos Alpes, onde está o pico Zugspitze (2,962m), o mais alto da Alemanha, e o Parque Nacional Bayerischer Wald. As montanhas da Baviera são um paraíso para amantes de caminhada e trilha e seus lagos e represas possibilitam a prática de uma grande variedade de esportes aquáticos. A Baviera é também famosa por seus jardins e parques, como o jardim Inglês de Munique, e por seus castelos e palácios: Linderhof, Neuschwanstein e Herrenchiemsee, entre outros. O passeio de barco pelo Rio Danúbio é também um dos pontos altos do turismo da região, assim como a visita às várias pequeninas e românticas cidades, como Monheim.

Apesar da base da economia ser a indústria, a Baviera possui um setor agrícola poderoso, em que se destaca a plantação de lúpulo, para o processo da famosa cerveja (claro!); e dos vinhedos. Munique possui o Museu Alemão, o maior acervo relacionado à história mundial de ciências naturais; a Galeria de Quadros Antigos e a Biblioteca do Estado, que tem mais de seis milhões de livros. Por outro lado, a cidade de Nuremberg conserva, entre outros monumentos, os monastérios de Banz e Ettal e Museu Nacional Germânico.

A Oktoberfest é comemorada em diversas cidades de todo o mundo. E vocês sabem onde é a segunda maior? Sim, em Blumenau, no Brasil, e teve sua primeira edição em 1984. Um belo exemplo de confraternização de quem mora e visita a cidade. Milhares de brasileiros também participam da Oktoberfest em Munique, fazendo turismo e acrescentando sorrisos ao evento. Munique é uma cidade moderna, linda, assim como toda a Baviera, e é muito receptiva aos visitantes, esbanjando encantos que fazem seus visitantes jurarem voltar lá...

Haicai

2010-09-12T12:59:00.000-03:00

A última página
do livro de cabeceira -
Silêncio e penumbras.

Chris Herrmann

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Grupo "Go-Brazil" - Munique - 21.Julho.2010

2010-08-08T12:01:00.002-03:00

Chris Herrmann

Apresentação do grupo de batuque brasileiro "Go-Brazil" (www.go-brazil.de) na festa da polícia - Munique - 21.Julho.2010

Lothar Kuhn e eu fizemos pequenos filmes e depois a edição final. Quem nos convidou para a festa foi uma integrante do grupo, nossa amiga Susie.

Susie e Lothar

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O homem que não chora - Paulo Ciranda, Byafra e Chris Herrmann

2010-08-03T11:47:00.001-03:00

Byafra na Rádio UERJ Online - Parte I e II

2010-06-14T08:05:00.005-03:00

Está na hora dessa gente bronzeada mostrar seu valor

2010-06-13T13:46:00.003-03:00

Byafra

Hoje somos todos independentes. Aliás, sempre fomos. Mesmo quando as gravadoras investiam alto nos artistas, cada um tinha que escolher intuitivamente o melhor caminho. Uns escolhiam jogar todas as fichas em uma música em que o produtor, advogando em causa própria, escolhia como sendo o caminho mais comercial. Outros tentavam manter a sua verdade a qualquer custo. E outros como eu, que mantinha o meu estilo e escutava opiniões, algumas boas, outras exelentes e outras péssimas.

Hoje em dia, ainda somos mais independentes. Com a falência das gravadoras em virtude da pirataria, temos que procurar formas de colocar o nosso trabalho na rua e arrumar parceiros que acreditem em nosso trabalho e joguem conosco. Ainda bem que não arrumaram formas de clonar o artista, que hoje em dia vive sobretudo do show que faz.

Gostaríamos que a mídia, de uma forma geral, se unisse a nossa cruzada. Precisamos de mais programas musicais na TV, ao vivo. Hoje, com as técnicas modernas de gravação, muitos estão se arriscando a cantar e o panorama musical está ficando meio sem critério. Confunde-se qualidade com sucesso e nós sabemos que a coisa não é bem por aí. Precisamos de sucessos consistentes que fiquem na História e construam um acervo nacional com músicas populares e de qualidade em todos os estilos. A luta não é mais das gravadoras. A luta é nossa. Precisamos cobrar dos meios governamentais projetos de shows em toda parte; nas praças, na rua, no teatro, na televisão, nas rádios... Só assim essa gente bronzeada vai mostrar que não é só no futebol que temos craques.

Conversa de Shopping

2010-06-13T13:43:00.002-03:00

Byafra

Você conhece aquele médico?
Quem?
Aquele que tem um Honda Civic.
Ah, sim conheço.
Um que é casado com aquela senhora que tem uma bolsa da Victor Hugo e um óculos da Vogue.
Sim. Outro dia encontrei com ele na casa daquele corretor que tem uma casa naquele condomínio, o maior da cidade, tem até campo de Golf.
Ah, sim, ele tem um filho que vai a Paris todo ano e tem uma Pajero.
Sim, a minha filha disse que ele é amigo daquele rapaz que é filho de um alto funcionário do Banco Central e joga tênis com aquele rapaz que mora na Vieira Souto.
Voltando ao médico, você sabia que ele voltou de um Safári na África e disse que não pretende viajar tão cedo, pois a bolsa está instável e você sabe...Essa crise na Grécia!
Ah, mas ele não vai vender aquele Barco dele, vai? Maravilhoso!
Não claro que não, ele pretende investir em terras no Mato Grosso, sabe... Negócio de gado.
A mulher dele coleciona perfumes raros, não é?
Sim e frequenta só os melhores restaurantes, saiu até na Caras.
Mas ele é médico de que mesmo?
Não sei. Mas deve ser bom.

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ZÉ

2010-06-13T13:25:00.002-03:00

Byafra

Zé nasceu da união de seu Inocêncio com dona Ignorância, depois de 2 anos de casamento dona Ignorância continuava virgem. Quando foi perguntado pela ginecologista porque não tinha feito amor com dona Ignorância, Inocêncio respondeu: - eu não vou fazer safadeza com a minha mulher não.

Foi preciso a interferência do padre local que aconselhou Inocêncio a cometer esse pecado ao menos pela preservação da espécie. Enfim, depois de algum tempo, nasceu Zé,um menino feio de doer, esquelético, dentuço e muitos outros defeitos estéticos imperdoáveis ao padrão de beleza do ocidente e talvez do oriente.

Como era de se esperar, não tinha amigos no grupo escolar por causa de sua feiúra (todos querem estar próximos da beleza). Com o tempo, iria conhecer mais e mais a solidão, já que se aproximava da adolescência e os adolescentes não perdoam aos que fogem ao padrão. Em sua grande maioria, os adolescentes são cruéis, as meninas mantinham distância e os meninos o sacaneavam dioturnamente. Zé era tranquilo, não sentia sequer revolta resignando-se com o seu corpo.

Ao se tornar adulto, teve dificuldades até mesmo de conseguir emprego. Conseguiu, vamos dizer... um bico na prefeitura da cidade. Mulheres, nem pensar. O contato que mantinha com o amor era escutando por trás das portas os amores dos outros. Escutava-os e se apropriava das histórias alheias, que lhe serviam de inspiração para as estórias que inventava ao tomar banho no seu chuveiro das imaginações. Aos 30 anos, Zé continuava virgem, pois não admitia para si os amores profissionais das mulheres de aluguel.

Um dia foi chamado a uma recepção na prefeitura onde se fariam presentes o Prefeito e sua cobiçada mulher, cheia de charme e extremamente sexy. Dava pra ver pela cara da jovem mulher que há muito o marido preferia mais os palanques do que alcova. A sua linda face era só tédio. Tudo transcorreu com naturalidade, uma festa normal como muitas outras. Zé foi embora, dormiu cedo, o sono das pessoas que não alimentam qualquer esperança. Ao se levantar foi até a caixa dos correios para ver se tinha alguma conta a pagar, já que nunca recebera carta de ninguém. Quando notou uma linda carta com marcas de batom no papel. Abriu-a ofegante e leu rapidamente, quase não cabia dentro de si.

“Zé, gostaria de poder me encontrar com você em uma casa abandonada junto de um jardim florido no bairro das Pitombeiras. Hoje às 19 horas. Não vai me deixar esperando.”

Quem será, Pensou afoitamente. Quem será? Como soube que eu uso aquela cabana para chorar de vez em quando?

Naquele dia mal aguentou trabalhar, mais desatento do que nunca foi repreendido severamente pelo chefe e quase perdeu o emprego. Ao chegar na hora marcada, ninguém o esperava... mais alguns minutos... ninguém. Quando resolveu ir embora, uma voz surgiu por trás das árvores:

- Vamos Zé, não tenho muito tempo.

Foi quando viu a bela figura da mulher do Prefeito mais maravilhosa do que nunca.

- Mas...
- Não fale nada, não tenho muito tempo.

E, como em um conto de fadas surrealista, Zé fez amor pela primeira e última vez em sua vida, como se aquela experiência dispensasse todas as outras. Ao terminar o ato, sentiu que a mulher se vestia rápida e nervosamente.

- Mas...

- Não me pergunte nada. Não sei porque e não terá outra vez. Não fale com ninguém.

Também....ninguém acreditaria. E tão rápido como chegou saiu apressadamente rumo ao carro que a esperava no outro quarteirão.

Foi o melhor e o pior dia de sua vida. Saiu caminhando lentamente e desapareceu na floresta assim como fazem os elefantes quando procuram um lugar para se despedirem da vida.

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Indefinitivo

2010-06-13T13:21:00.003-03:00

Byafra

Sou a pedra bruta que precisa ser lapidada.
Sou o rochedo e o diamante.
Sou a areia dourada que esconde o ouro.
Sou a cinza vulcânica que suja o céu
E fertiliza a terra Nada é definitivo.
Tudo foi, é e será.

O Ensino, o Risco e a Segurança e Defesa Civil

2010-06-13T13:20:00.000-03:00

OPINIÃO DO LEITOR
O ENSINO, O RISCO E A SEGURANÇA E DEFESA CIVIL

O povo brasileiro, nós, muito acostumados à ficção, novelas, filmes americanos, etc., nos tornamos patéticos quando a realidade “cai do céu” à nossa frente.
Despreparadas, as autoridades governamentais assumem a postura categórica e “ensaboada”, para fornecer a massa popular com pouca escolaridade e despolitizada, desculpas e justificativas que se desmancham como a terra encharcada pela chuva.
Ouvem-se coisas como: não sabia da gravidade da situação e do risco que a comunidade corria, se soubesse teria evitado a tragédia.
Frases como essas, referem-se ao desdizer que os políticos recorrem, pois a rigor o que eles estão pensando em dizer é: se soubesse que esse risco me atingiria não teria deixado acontecer. Outros dizem que não é hora de procurar culpados, e, tudo bem. Quando encontraremos os culpados?
O rei está nu. Explicar o que? Tapam os olhos quando passam rotineiramente pela cidade repleta de ocupações irregulares em área de risco, com miseráveis, desempregados, desocupados, abandonados em cada rua de cada bairro. Destapam os olhos quando precisam prometer a este povo, agora soterrado e desabrigado, “melhorias e soluções” mágicas para problemas centenários, quando o voto é necessário. Este instrumento – o voto – que seria usado para construir a justiça social e exigir melhoria da qualidade de vida é usado como bumerangue contra esta própria população, que tem como tarefa social, trabalhar em troca de salários miseráveis, que não lhe dá direito nem sequer a habitação segura e transportes eficientes, que são usados principalmente para o trabalho, que enriquece àqueles que lhe explora, já que o deslocamento para lazer é raro, senão nos dias de sol para ir à praia.
Torna-se mais fácil dessa forma, entendermos porque as escolas são usadas apenas para o pós-desastre e não para a prevenção. O uso das escolas como abrigos, necessários na emergência, causa outra tragédia social, que é a suspensão das aulas, onde poderia também ser ensinada a prevenção a desastres e cidadania.
Essas pessoas sofridas e desesperadas, com suas crianças e seus idosos, que realmente não perceberam e não sabiam o tamanho da tragédia anunciada, se espalham desorientadas pelas ruas e pelos abrigos, ao Deus dará, sem nunca terem recebido nenhum ensino ou educação sobre esses desastres recorrentes. Depois, é oferecido como indenização por tudo que perderam inclusive vida de entes queridos, três meses de aluguel social, ao fim do qual “cada um que se vire”, podendo inclusive ocupar áreas de risco, outra vez.
A caridade pública também se apresenta como uma providência divina para os necessitados. Junto aparece o opositor político, que cresce e procura ocupar espaço para desenvolver, historicamente, o mesmo desgoverno.
Nas escolas japonesas, convivendo com desastres periódicos, cada criança é ensinada para se defender de terremotos, enquanto no Brasil, mesmo convivendo com desastres naturais mais freqüentes que os terremotos no Japão, as crianças não sabem nada sobre esses sinistros, que já não são riscos, mas áleas, isto é, riscos que certamente se transformarão em desastres.
Enquanto ambientalistas se reúnem para teorizar sobre a mitigação de desastres, necessário, enfocando e propondo obras e remoções que os políticos não assumem nem realizam, a tragédia humana que não é natural, mas provocada pela omissão dos que vêm quando querem, provoca dores, traumas e desgraças que se perpetuam, por não serem apenas econômicas, já que só se fala em dinheiro e liberação de verbas, mas éticos, morais e sociais. Claro que esses últimos valores não podem ser aplicados em fundos de investimentos, pois não dão dividendos e só servem para o jogo do faz de conta, pois também não são cultivados pela sociedade como preciosidade, apenas como fundamento teórico e porque não dizer religioso.
Desenvolvemos durante estes dois últimos anos, como aluno do Mestrado em Segurança e Defesa Civil da UFF, pesquisa envolvendo situações de risco, ou mais exatamente áleas que estão surgindo na cidade de Itaboraí, com uma intensidade de um furacão, em torno da construção do Complexo Petroquímico do Estado do Rio de Janeiro – COMPERJ, da Petrobrás. Não nos referimos às áleas ambientais, como poluição ou vazamento de óleo, que estão sendo pesquisadas e estudadas por instituições competentes e responsáveis, mas as áleas sociais, que se formam pela migração de pessoas procurando trabalho, provocando a ocupação desordenada da cidade. A administração municipal não tem nenhum preparo, nem recurso, para sustentar essa explosão demográfica anunciada. As autoridades estaduais sabem disso.
Na nossa Dissertação de Mestrado, já que somos professores, defendemos como principal exercício para a mitigação dos riscos, a abertura de cursos de extensão para os professores das escolas da região, inclusive Niterói, sobre o ensino da Segurança e Defesa Civil para criança, adolescente e jovem, visando num processo em longo prazo a construção de uma sociedade melhor preparada para perceber, lidar e enfrentar a vulnerabilidade destes riscos sem sofrer a humilhação da omissão das autoridades na prevenção de desastres.
As crianças japonesas percebem e se protegem dos terremotos, nós precisamos desenvolver na escola a cultura de perceber e se proteger das ameaças de tempestades tropicais e atrair a sociedade e as autoridades para esta ação de cidadania.
Nestes desastres humanos naturais, que geram os desastres humanos sociais, as crianças são as que mais sofrem e os governantes os que mais se omitem.

Josias Reis Soares
Professor da UFF
Especialista em Educação Superior no Brasil - UFF
Mestrando em Segurança e Defesa Civil - UFF

DIA DO ÍNDIO

2010-04-20T07:53:00.000-03:00

É Dia do ìndio -
O menino na mata
não sabe da data.

Chris Herrmann

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Aracnohaicai

2010-04-15T19:16:00.001-03:00

Sozinha, a aranha
constrói sua fortaleza -
Fios de seda.

Chris Herrmann

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Tudo bem

2010-04-08T18:47:00.000-03:00

Byafra

A- O mar está invadindo a praia.
B- Mas tudo bem.
A- Invadindo os prédios.
B- Tudo bem.
A- As pessoas estão andando que nem sardinha nos ônibus.
B- Tudo bem, eu tenho carro.
A- Cachoeiras de pessoas descem do morro.
B- Tudo Bem.
A- Já viu o preço dos remédios? Está o olho da cara.
B- Tudo bem, eu não estou doente.
A- A violência está aumentando, outro dia fui assaltado.
B- Fala com o delegado, ele é meu camarada.
A- Quando chove lá no bairro da minha empregada, inunda tudo.
B- Tudo Bem, imagina se não tivesse água pra beber?
A- Mas está contaminada.
B- É culpa deles mesmos, que não têm higiene. Quando acabar a enxurrada, o pessoal vai lá, faz um churrasco, faz um torneio de pelada, dá um troféu e fica tudo bem.
A- Mas não têm educação.
B- É tudo vagabundo, não vão às escolas, ficam só no tóxico, é isso que dá.
A- Existem pessoas morando nas ruas.
B- Não saem da rua porque não querem. Pode ver, é tudo pé de cana. Tudo Bem, um dia tudo se acerta. Entra no jogo ou vai ficar de fora. Depois quando precisar de alguma coisa, não reclama.
A- E a corrupção?
B- Se você tivesse lá não faria o mesmo? Fica dando uma de honesto porque nunca molharam a tua mão.
A- Estão querendo levar o nosso dinheiro.
B- Tudo bem, trabalho mais e compenso.
A- E quem não tem trabalho?
B- Se vira.
A- Os hospitais públicos estão uma vergonha.
B- Tudo bem, tenho plano de saúde.
A- Não vai fazer nada?
B- Fazer o quê? O que pode ser feito?
A- Lutar, gritar.
B- Não vai adiantar nada, está tudo bem, vai fazer passeata? Quem vai escutar? Tudo bem.
A- Como você sabe?
B- O que vai adiantar dizer que está tudo errado? Além do mais o cara que manda é amigo do amigo do meu amigo, não vai ficar bem pra mim.
A- Então como é que fica? Lutamos tanto contra a ditadura e agora que podemos falar, vamos ficar calados?
B- Ninguém vai acreditar, vão pensar que está querendo estragar a festa do grande futuro. Ou vão pensar que você é louco, ou é chato, que está querendo aparecer, ou é invejoso, ou, o que é pior, que está na oposição. Estou dizendo pra você, está tudo bem.
É melhor você achar que está tudo bem.

Outros sabores

2010-04-04T16:31:00.002-03:00

Byafra

Quando comecei a estudar música e entrar em suas análises foi como se desvendasse o corpo da musa cobiçada, há tanto tempo endeusada pela minha paixão ignorante, que fazia lindas até mesmo as canções em tônica dominante e subdominante. Comecei a estudar música, olhei para outros músicos e os vi com luvas de médico a tratar a música como a uma paciente. Me deu vontade de ser tão ignorante quanto era para saborear de novo os sabores que antes não conhecia, mas meus ouvidos queriam outros sabores.

7 Haigas de Chris Herrmann

2010-03-30T16:15:00.004-03:00

"Haiga e haiku são palavras de origem japonesa que andam sempre juntas e pertencem ao vocabulário dos escritores de haiku, ou haicai em português. Em sua definição mais simples e tradicional, haiga é uma pintura genuinamente japonesa, complementada por um haicai e uma caligrafia (caracteres em japonês, geralmente omitidos em haigas ocidentais). Hai significa poema e ga, pintura. Segundo os estudiosos, a haiga tem uma origem obscura mas há registros de que, no século XVII, já era usada para decorar painéis, álbuns, telas e leques. Por sua vez, o haicai é um poema de apenas três versos, com um curto número de sílabas e que remete o leitor a cenas da natureza. Acompanhado de uma pintura ou desenho gráfico, no entanto, o haicai pode mostrar mais claramente a instantaneidade do momento, suas sensações e suas essências. Com o advento do computador, a haiga se modernizou e hoje pode incluir arte digital ou fotografia, mas sempre fazendo par com um haicai." [fonte: catatau.blogsome.com]

O partido da criação

2010-03-25T18:59:00.001-03:00

Byafra

Vamos cerrar fileiras e montar comitês em todo país.
O nosso partido será o partido da criação.
Estamos aceitando filiações;
o fato de você já pertencer a um outro partido,
não terá problema algum.
Não disputaremos esse poder.
Não faremos discursos sabendo que não iremos cumprir.
Não concorreremos a nenhuma eleição convencional.
Aliás, não disputaremos poder algum.
O poder não é nosso, ele está na criação.
Queremos soluções por via heterodoxa.
Já que a democracia é tão difícil e camuflada,
defenderemos a democracia da criação.
Tudo bem que Darwin falasse que os mais fortes destroem os mais fracos,
mas não teremos seleção natural. Não é saudável destruir o mais fraco.
Pode ser natural, mas não é ético e se não for ético leva a morte e a
morte é o avesso da criação. Só admitiremos as mortes inevitáveis.
O dinheiro será empregado somente em questões que tragam a felicidade.
Os nossos fundos de campanha serão empregados em arte ao ar livre,
projetos que tirem o homem da marginalidade e promovam a inteligência
a serviço do bem.
Antes de qualquer coisa, somos do bem.
Sim, somos utópicos.
Quem for contra, me diga se essa tal modernidade, essa coisa de
aumentar o bolo para depois dividir, essa coisa de melhorar a economia
para depois dar educação, comida e saúde. Também não é uma utopia?
Os que estão ganhando mais vão querer mais até o estômago explodir.
Ninguém vai querer dividir coisa alguma. Não te parece óbvio?
Sempre foi assim, mas não pode continuar assim.
Até mesmo os poderosos têm medo do fim.
Se não for por amor que seja por precaução.
Se não for por altruísmo que seja pelo instinto de sobrevivência.
Não acredito que em sã consciência alguém prefira o apocalipse á criação.
Estamos perdendo tempo e tempo é não é dinheiro.
Por isso não me venham com mentiras.
Vamos ser felizes já. Sem burocracia.
Buscar atalhos no deserto e reservar um tempo no dia a dia para a criação.
Se todos nós cantarmos o tempo todo, a nossa voz será escutada.
Se alguém estiver ocupado com a criação ao menos uma vez por dia,
O nosso canto vai ecoar por todo mundo.
Podem nos chamar de malucos, mas imagina um rico investidor,
fabricante de armas e infelicidade em estado terminal:
Será que seu dinheiro comprará o tempo?
Aonde os bancos vão investir se o mundo virar um pesadelo?
Por isso em verdade vos digo.
Invistam na criação e filie-se já ao nosso partido.
Nós não lhe prometemos lucros faraônicos.
Mas empregaremos todos os nossos esforços na busca da felicidade.
Chega desse modelo que só produz miséria, violência e pessoas tristes.
Olhai os lírios do campo,
Eles não tecem nem fiam,
Mas nem Salomão com toda sua glória se vestiu como eles.

Haicai

2010-03-25T18:48:00.001-03:00

Chuva de Outono –
As lágrimas na janela
não deixam vestígio.

Chris Herrmann

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Abaixo os gênios

2010-03-11T16:30:00.002-03:00

Byafra

Numa terra onde só existem “gênios”
faz falta o cheiro de gente comum.
Abaixo os “gênios”
Estamos fartos de “gênios”.
“Gênios” da Ciência.
“Gênios” das artes.
“Gênios” da política, das finanças.
“Gênios” das letras, dos esportes.
Abaixo os “gênios”.
Principalmente porque o individualismo é mortal.
Abaixo os “gênios” porque não podemos separar
o conhecimento em compartimentos.
A grande obra tem que ser coletiva.
Abaixo o “gênio” autoritário, dono da verdade.
Abaixo o “gênio” que resolve parte e se aliena do todo.
O mundo dos “gênios” não faz ninguém feliz.
Sabe porque?
Ele é mediano.
Todos podem ver a luz do sol
Não há nada tão complexo, explicável somente aos eleitos.
Todos podem ter nobres sentimentos.
Ter habilidade não é saber.
A ignorância tem cura.
A flor azul pode nascer em cada jardim.
Todos podem cantar mesmo não sendo cantores.
Todos podem escrever mesmo não sendo poetas.
Todos podem atuar mesmo não sendo atores.
Sempre joguei bola mesmo não sendo Pelé e fiz até algumas boas jogadas.
Abaixo os “gênios”, pois mesmo os verdadeiros gênios não se acham “gênios”.
Somente juntando cada parte resolveremos o quebra-cabeça.
Está tudo interligado.
Cada cabeça tem uma resposta.
Não existe uma única resposta.
Somente desse jeito criaremos um mundo menos temperamental e solitário.

8 de Março - Dia Internacional da Mulher

2010-03-11T16:29:00.001-03:00

Byafra

Não há dúvida que as mulheres hoje em dia estão ocupando espaço em toda a sociedade. Isso faz com que alguns homens se sintam inseguros, o que é um erro. Se fortalecermos as mulheres sairemos fortalecidos. Deus criou o homem e a mulher não para competir, mas para somar , se amarem e gerarem novas vidas, novos homens e mulheres que viverão em um novo mundo, que espero seja mais justo, amoroso e solidário, o que vai ser bom para todos nós, homens e mulheres.

Objetos humanos

2010-03-11T16:24:00.004-03:00

Byafra

Preocupa-me muito como a publicidade vem tratando seus produtos; garrafa de cerveja comparada com o corpo de uma mulher, carros que têm emoção, ipods sensuais, roupas inteligentes, perfumes que mudam a vida, refrigerantes com sabor de sucesso e convites ao amor numa máquina de lavar. Televisões que só dizem a verdade, computadores que podem inclusive trazer respostas aos problemas pessoais e cursos que ensinam a encontrar respostas para a sua realização pessoal. Cursos de marketing que ensinam a desprezar os sentimentos e respeitar os números, indústrias da morte para defender a vida e remédios, todos eles, capazes de curar o incurável. Um dia seremos metade humanos e metade objeto. Nesse dia, talvez, tenhamos a vida eterna. No peito, um coração artificial baterá e uma cabeça sem alma pensará por nós o pensamento dos outros. Na cama teremos múltiplos orgamos e teremos tudo que o novo mundo puder oferecer. O nosso prazer será mapeado - o que tornará desnecessária a piedade. As estatísticas serão manipuladas para termos muito mais pessoas felizes que descontentes e o nosso desejo não passará de uma mera formalidade pois não teremos tempo para nos dedicar a outra coisa que não seja o trabalho. Claro, os que tiverem um trabalho. Os outros serão jogados no lixo humano. O nosso lazer será planejado por companhias de turismo que terão um alto faturamento, pois viajaremos para lugares estabelecidos que sequer queremos conhecer. Se pudessem, me obrigariam a ir e voltar sempre pelos mesmos caminhos. Mas os pés são incertos, minha cabeça tem dúvidas e a minha vontade é mutante. Ainda não será dessa vez...

J.S. Bach - Crab Canon on a Möbius Strip

2010-02-23T15:24:00.000-03:00

Trovinhas

2010-02-14T21:35:00.002-02:00

Chris Herrmann

É alguém a se engajar
por onde tudo começa.
Um verbo no linguajar
pode interferir à beça.

Pode interferir à beça
seja um anjo ou sacrepanta.
Não há nada que os impeça
se o canto os males espanta.

Se o canto os males espanta,
a palavra exerce encanto.
Nem sempre um que acalanta,
nem sempre sorriso ou pranto.
.
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Um novo general

2010-02-08T21:46:00.001-02:00

Byafra

Se os militares têm o direito de governar só porque têm a posse das armas, os bandidos também têm. Se alguém quer governar, que se candidate democraticamente. A democracia é a garantia da cura de todos os males? Como saber se ainda não a conhecemos? Hoje temos um novo general, o poder econômico.

Minotauro

2010-01-27T18:19:00.002-02:00

Byafra e Chris Herrmann

No meio do palavrório,
procuro a frase que me conduza à saída do labirinto.
O labirinto me sinaliza umas poucas palavras.
Poucas palavras não minimizam a poesia.
Abrem portas. Levitam lá fora.
No meio densa, imensa.

A melhor palavra é a que me conduz ao silêncio,
é a que arrebata a poesia antes da busca.
É a que traça um labirinto de mim mesmo.
É a que me indica ser esta a saída,
meio gente, meio tudo.
Meio do caminho.

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5 anos do CAFÉ FILOSÓFICO ´DAS QUATRO´

2010-01-21T18:21:00.003-02:00

Há 5 anos lancei a idéia da criação de uma comunidade no Orkut.com onde pudéssemos discutir assuntos diversos, com ênfase em filosofia e cultura, dirigida por 4 amigas. Com o tempo, contamos com o apoio de membros da comunidade para a administração e moderação. Criamos concursos, fizemos diversas entrevistas, lançamos livros impressos, criamos a Homepage da comunidade, o blog Jornal do CF4, editamos vídeos. E nasceram comunidades coligadas, como a Orkultural (ligada à coluna homônima) e a Sociedade dos Pássaros-Poetas. Trovadores Noturnos também se juntou a nós, assim como a Discutindo Literatura, O Ícaro e Borboleta, e outras queridas.

Recentemente, o professor Pedro Lyra (poeta, ensaísta e crítico literário, que já foi um de nossos entrevistados), convidou o CF4 e a comunidade Discutindo Literatura (da Luciana Pessanha) para que fizéssemos um apanhado de nossas entrevistas e também um ensaio sobre a nossa experiência na moderação de comunidades virtuais para uma publicação impressa. Este trabalho já está pronto e sendo editado. Em breve será lançado com exclusividade na revista Tempo Brasileiro.

Hoje, estamos colhendo os frutos de um ambiente propício à liberdade de expressão com respeito às divergências de opinião, como sempre foi a marca da comunidade.

Eu, assim como as outras 3 ´das Quatro´, o corpo de moderadores que nos apóiam e também com a administração, estamos muito satisfeitos com os resultados. Recebemos também um ótimo ´feedback´ dos membros através de e-mails dirigidos à administração da comunidade.

Manifesto aqui meu agradecimento profundo às três amigas Soraya Vieira, Edith Janete Schaefer, Katia Ceregato, bem como à Andrea Lucia, Marcia Uchôa, Maristela e Sonia Salim pelo carinho e apoio de sempre. Incluo também todos os membros que sempre apoiaram nossa comunidade ao longo desses 5 anos, seja na moderação, nas entrevistas ou na administração: Durval Castro, Teresa Mavignier, Marcia Beraldo, Claudete Shinohara, Rita Blue, Marcelo Mourão.

São muitas as pessoas que ajudaram a apurar o sabor do nosso cafezinho de cada dia.
Aproveito a oportunidade para agradecer, também, a:

Denise Moraes, moderadora que contribui massivamente com nossas entrevistas culturais;

Silvia Vitória e Sonia Ortega, duas moderadoras também muito queridas que tivemos;

Fabio Vale, que durante um bom tempo ajudou a administrar nossa comunidade;

Rosana Buarque, que contribuiu muito com vídeos dedicados ao CF4 e seus entrevistados;

Todos os entrevistados que já tivemos desde a criação do Café e a todos os membros que participam ativamente contribuindo para o enriquecimento dos debates (seria uma infindável lista de nomes, mas todos eles sabem que são muito queridos por nós).

A todos vocês meu agradecimento especial.

Um grande abraço.

Chris Herrmann
Fundadora do CF4

[o avatar do CF4 foi gentilmente decorado para o aniversário pela Katia Ceregatto, uma ´das quatro´ do Café.]

Três perguntas e uma observação

2010-01-19T21:08:00.003-02:00

Byafra

• Foram tantas desavenças entre judeus, cristãos e mulçumanos que a poeira desses conflitos ainda se espalham pelo ar. Como dizer que o ataque do world trade center nada tem a ver com as cruzadas?

• Como encontrar solução entre judeus e palestinos, se Deus prometeu a mesma terra aos dois povos?

• Como parar com as guerras se uma poderosa indústria da morte se alimenta de todos os conflitos, gera dinheiro e novas tecnologias?

• Não há que se barrar o conhecimento ou transformá-lo em uma caixa de pandora, mas guiá-lo com a mão da ética toda vez que for posto em pratica.

Humanismo

2010-01-19T21:06:00.002-02:00

Byafra

Que todas as religiões se unam em nome da memória de Zilda Arns e façam florescer o ecumenismo e o humanismo. Que as diferenças sejam esquecidas em nome da humanidade. Todos nós, Ícaros, esperamos que essa tragédia no Haiti sirva para mobilizar as nações em torno da solidariedade e que as guerras sejam esquecidas, ao menos temporariamente, para que todos possam se unir em nome da paz.

A culpa é de Francis Drake

2010-01-07T09:40:00.002-02:00

Byafra

Francis Drake foi autorizado pela realeza britânica a saquear galeões espanhóis e roubar o ouro que vinha da América. Quem diria que esse pirata iria inspirar uma das contravenções mais corriqueiras e praticadas a céu aberto pelas ruas do Brasil? Prática essa incentivada por artistas equivocados e até mesmo por autoridades complacentes com o roubo da propriedade intelectual.

Muitos compositores da MPB estão parando de compor ou procurando outra atividade, violentados em sua criação, por essa prática que os priva de receberem a justa remuneração por sua criação.E o pior, a pirataria é defendida por alguns artistas e intelectuais que afirmam que o CD custa muito caro. Uma coisa é dizer que as novas tecnologias tomaram um caminho que fica difícil controlar a pirataria e outra coisa é avalizar essa prática com justificativas imorais de que o direito autoral deve ser flexibilizado. Se é assim, por que então não flexibilizamos a patente dos remédios,que são tão importantes para a vida e estão custando os olhos da cara?

Acredito que o Ministério da Cultura deveria adotar medidas compensatórias, como organizar eventos em praça pública em todo país. E se o artista não pode mais viver dos discos que faz, que viva dos seus shows onde serão arrecadados direitos autorais para os compositores. Programas musicais que eram frequentes na televisão brasileira, hoje se transformaram em reality shows. Há que se fazer a música voltar para a televisão interagindo com shows ao vivo, há que se descobrir novas formas da música brasileira sobreviver a esse duro golpe que está tomando tanto da pirataria quanto do mau gosto dos criadores de sucesso que se preocupam com fórmulas para se ganhar dinheiro, empobrecendo mais e mais a nossa já tão combalida MPB. Que essa crise sirva para se criar soluções criativas de salvarmos a criação. A cultura brasileira precisa encontrar os anticorpos para esse vírus que já destruiu a indústria fonográfica e reduz a cada dia a chance para novos artistas se tornarem conhecidos nacionalmente.

Em tempo: Ao ser perguntado pelo presidente de uma multinacional inglesa porque as vendas dos CDs haviam caído no final do século XX no Brasil, o executivo brasileiro respondeu: – É culpa do Francis Drake, foi ele que começou.

[artigo publicado no jornal eletrônico ´Rumos do Brasil´]

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Exército do Vento

2010-01-04T07:13:00.000-02:00

Byafra

Vamos lá, exército do vento.
Não abandoneis a utopia,
exército de poetas,
confraria dos loucos,
artistas ou simplesmente sonhadores.
Não abandoneis essa chama
que dizem ser impossível de dar certo.
Não abandoneis essa coisa
que dizem equivaler ao nada.
Acreditem no inacreditável
pois a certeza não existe.
Acreditem na felicidade.
Pois, o que adianta ser bem-sucedido
e carregar nos ombros o fardo da tristeza?
Bando de crianças.
Os fracassados são aqueles
que passaram em branco pela vida,
as mulheres que casaram por interesse
e os homens que venderam sua alma
por um lugar dentro dessa hipócrita sociedade.
Exército do vento,
não acrediteis que o vento sopra apenas de um lado.
Quando o dia amanhece
uma parte da terra fica na escuridão.
Ninguém está livre do infortúnio.
Ninguém é proibido de ser feliz.
Exército do vento,
desfraude o estandarte da utopia
e sejamos hoje mesmo carne e espírito;
sonho e realidade
convivendo dentro do mesmo corpo.

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La Isla Negra

2009-12-23T20:40:00.002-02:00

Quando eu for ao Chile quero comprar rosas e jogar no túmulo de Matilde e Pablo Neruda, os grandes amores não morrem, se transformam em lenda.

Byafra

Entrevista com o Artista Visual Tchello d´Barros

2009-12-19T09:23:00.000-02:00

Chris Herrmann (Dusseldorf/Alemanha) entrevista o poeta e artista visual Tchello d’Barros (Maceió/Brasil) via e-mail. Dezembro 2009.

1) Chris Herrmann: "Nós precisamos da arte para não morrer de verdade." (Nietzsche) Você concorda com esta máxima filosófica? O quão necessária é a Arte para você, além do retorno financeiro?

Tchello d’Barros: Sempre é bom relembrar Nietzsche, até porque muito do que escreveu, continua atual, é como se tratasse de temas de hoje, sobretudo nas questões da arte. Talvez essa sentença dialogue com o pensamento de Artaud, que dizia que “é preciso mergulhar na morte, para começar a viver”, seria preciso ‘morrer’ para o sistema, dedicar-se exclusivamente à sua missão cultural. O fato é que somos seres criativos por natureza, criar está em nossa essência. No entanto, na atual sociedade competitiva e consumista, há que se priorizar tanta coisa, para sobreviver, que muita gente não tem tempo para o lado lúdico da vida, para se dedicar a algum dom, alguma vocação artística. Aquele talento, geralmente revelado na adolescência, fica adormecido, sublimado pelas lides do cotidiano e metas de conquistas profissionais. Na arte, o retorno financeiro é importante, afinal os artistas são pessoas que pagam contas, igual a todo mundo. Mas não é a principal questão, é apenas uma desejável conseqüência. Em meu caso, posso resumir que a arte não é apenas um combustível para seguir adiante, mas uma instância que dá sentido a minha vida.

2) CH: A situação das Artes no Brasil tem mudado para melhor na(s) última(s) década(s)? Ainda há o que melhorar, e o quê?

T. d’B.: As Artes em geral, tem se desenvolvido muito aqui nos ‘tristes trópicos’, especialmente depois que saímos da ditadura. Houve muitos avanços em termos de legislação, direitos, e mesmo qualificação profissional por parte de gestores culturais e na dinâmica das instituições, sem falar da visibilidade que a arte brasileira em geral vem alcançando em âmbito internacional. Ainda assim estamos longe do ‘melhor dos mundos’. Há que se desatar o quiproquó da equivocada e atravancante Lei Rouanet; há que se implantar e consolidar o SNC Sistema Nacional de Cultura, com seus Fundos de Cultura, renúncia fiscal das empresas, e as cidades e estados devem nomear seus Conselhos de Cultura c/ representantes da sociedade civil organizada e não apenas os cupinchas de prefeitos alienados e governadores megalomaníacos. Há que se mudar a mentalidade do empresariado em geral, que precisa entender o quanto sua marca terá uma visibilidade positiva se associada a projetos culturais. E sobretudo, há que se desenvolver uma conscientização por parte da população em geral, de que a Cultura é seu patrimônio, que lhe confere identidade, que é um direito seu, que é justo cobrar políticas públicas de fomento e manutenção das artes em geral. O povo brasileiro é dono de uma das maiores diversidades culturais do planeta, uma riqueza sem paralelo, é até uma questão de se desenvolver a auto-estima desse povo tão híbrido e multifacetado, que já está mostrando ao mundo o potencial de suas manifestações artísticas.

3) CH: Na sua opinião, o que um artista de hoje precisa ter em mente para aumentar suas chances de uma carreira bem-sucedida?

T. d’B.: Bem, já que não existe fórmula para isso, posso apenas comentar o que o senso comum já sabe. Parece que é necessário antes de tudo desejar isso, ter uma vontade ferrenha de que seu trabalho aconteça. Os obstáculos são enormes, é preciso colocar muito, mas muito amor mesmo naquilo que se faz, para que as idéias e sonhos se concretizem, é necessária uma dedicação e disciplina fora do comum para materializar um projeto artístico, é isso que noto nos colegas bem sucedidos. Mas pessoalmente vejo ainda que as coisas vão além disso. É preciso se profissionalizar, permanecer ético em terrenos movediços, saber dizer não, estar conectado c/ os avanços tecnológicos de nosso tempo, dominar ferramentas para se comunicar com seu público. E creio que seja fundamental garantir a qualidade de seu trabalho, seja em qual linguagem artística for, e para além disso ainda, ter algum diferencial, ser original em questões formais ou conceituais. Possivelmente a combinações desses itens, devidamente adequados a cada caso, podem fazer a diferença para alguém que queira deixar sua marca no âmbito cultural.

4) CH: Como você recebe as críticas? Já aconteceu de você fazer alterações em algum trabalho (literário ou não) por conta de uma crítica recebida?

T. d’B.: Antes de responder, não custa mencionar que a palavra ‘crítica’ aqui no Brasil é carregada semanticamente de uma atmosfera desnecessariamente negativa. Há quem diga que a tradução ideal seria ‘análise’, ou ‘exame’ de uma obra. Trata-se na verdade de fazer uma mediação entre a intenção de um autor com as possíveis interpretações por parte do público. Em meu caso particular, confesso que recebo as críticas sempre com curiosidade, pois interessa-me saber o que pessoas inteligentes pensam de minha produção. Naturalmente que observo se tais pessoas têm autoridade, formação e em qual base conceitual fundamentam seus argumentos. E talvez caiba emncionar que, assim como os tradicionais veículos de comunicação reduziram drasticamente o espaço p/ a crítica, na revolução digital cresceu exponencialmente a picaretagem, o favorecimento, as panelinhas, e espaços onde lixo de todo naipe é apresentado como arte e assim as pessoas ficam um tanto receosas quanto aos conteúdos de valor duvidoso. Daí a cada vez mais importante atuação dos críticos, dos que tem sólida formação, para dar legitimidade e qualificar as propostas dos artistas. Sobre minha produção, não modifico trabalhos, independente de como são criticados, mas geralmente percebo aí um termômetro para as coisas que estão dando certo.

5) CH: Literatura, artes visuais e cênicas, moda... enfim, como diz o vídeo em sua homenagem, você é uma ´explosão de arte´! Em qual momento você percebeu que o ´pavio começou a queimar´? Você planejou percorrer por diferentes vertentes artísticas ou elas foram traçando o seu caminho?

T. d’B.: O vídeo Explosão de Arte, no Youtube, mostra algumas das facetas do que andei produzindo nos últimos quinze anos. Admiro artistas que se dedicam à apenas uma modalidade de expressão (cerâmica, trovas, marchinhas, por exemplo), mas este nunca será meu caso, tenho interesses múltiplos e acredito que seguirei assim. Para mim, o ‘pavio começar a queimar’ muito cedo, sempre me imaginei escrevendo e/ou lidando c/ artes visuais. Passei alguns anos no meio teatral, tive curtíssimas passagens por música, dança e vídeo, mas chegou uma hora em que tive que me decidir por atividades que dependem exclusivamente de mim. Optei sim por me exprimir em diversas linguagens, mas as pessoas que escrevem sobre meu tralho tem notado que em tudo há um fio condutor, elementos de aproximação temática, formal ou conceitual. Depois de meia dúzia de livros solo publicados e participações em mais de sessenta exposições, entre individuais e coletivas, creio ter achado um caminho, embora eu intuo que o melhor ainda está por vir. O pavio segue queimando. Nesse percurso, creio ter produzido um currículo razoável e um portfólio honesto. Na próxima década penso em aprofundamento e aprimoramento, num conjunto de ações para consolidar esse trabalho. Quem vir ver, verá.

6) CH: Fale dos ´ismos´. Eles são imprescindíveis ou apenas servem como um ´guia prático do passado das artes´? Se você tivesse que usar um ´ismo´ para definir seu momento artístico atual, qual seria?

T. d’B.: Os ‘ismos’ da arte foram imprescindíveis em seu tempo, pois norteavam o pensamento, as idéias e principalmente as escolas estilísticas de seu tempo, aglutinando alguns dos talentos mais expressivos. Além disso, influenciavam a cultura em outros países e contaminavam, no bom sentido, muito da produção industrial em design, moda, arquitetura e diversos outros segmentos. Muito disso se deu principalmente na esfera das artes visuais, embora o Surrealismo, só pra citar um desses movimentos, teve desdobramentos na literatura, na pintura, no cinema e estimulou o desenvolvimento de áreas como a psicologia e a psicanálise. Hoje a chamada arte contemporânea aglutina incontáveis estilos, técnicas, suportes, conceitos e propostas, onde os tradicionais ‘ismos’ com suas cartilhas e manifestos já não tem mais espaço, temos no máximo os chamados Coletivos de artistas. Mesmo assim, os tais ‘ismos’ permanecem como um rico referencial da História da Arte, onde eventualmente alguns artistas fazem releituras ou atualizações desses movimentos. Recentemente produzi uma série de retratos, no estilo da Pop Art de Andy Warhol, como uma forma de homenagear esse revolucionário e polêmico artista, que ainda influencia muita gente, principalmente na atitude diante da arte. Já meu trabalho, nunca pretendeu se enquadrar em rótulos, em ‘ismos’, escolas, pós-isso ou pós-aquilo, apenas sigo em frente, produzindo. Deixo essa tarefa para futuros pesquisadores, jornalistas especializados, formadores de opinião, ou teóricos acadêmicos, caso meu trabalho mereça alguma atenção nesse sentido.

7) CH: Onde se encontra o poema visual na cena artística brasileira atual? Você já vivenciou algum tipo de barreira, por exemplo, preconceito ou rejeição do que não seja bastante popular e de fácil assimilação?

T. d’B.: O poema visual na cena artística brasileira atual se encontra... bem escondido, eu diria! Isso porque não é uma modalidade de expressão muito conhecida, não tem apelo popular nem alcança as mídias com divulgação de massa, digamos assim. Só muito recentemente é que vem sendo aceito por parcelas bem restritas do meio acadêmico e muito timidamente já aparece aqui e acolá no currículo de ensino de alguns educandários onde a Literatura é levada a sério. Minha humílima contribuição tem sido dar palestras e oficinas sobre o tema, e também tenho uma exposição de poesia visual, que se chama ‘Convergências’, onde apresento uma seleção de meus principais poemas visuais. Por enquanto a mostra já itinerou por meia dúzia de Estados, mas pretende andar um bocado ainda, antes de se transformar num livro. O que percebo é que essas ações pontuais ajudam a divulgar a Poesia Visual. A boa notícia é que a própria Internet tem sido o meio onde novos poetas visuais (semi-novos também!) têm apresentado sua produção, ainda embrionária, mas já permitindo muita troca e intercâmbio. O que me parece é que a Poesia Visual nunca será exatamente popular, mas isso mesmo também a torna especial, rara, quase um segredo entre iniciados, um código entre poetas, um trigo raro na literatura de nosso tempo. Quanto à questão da assimilação, meu trabalho nunca sofreu preconceito ou rejeição, apenas uma vez cancelaram uma exposição já em plena montagem, só porque havia alguns desenhos de mulheres nuas, nada demais. Mas a produção em geral é bem aceita, mesmo as criações mais conceituais, embora evidentemente haja um certo distanciamento entre as camadas de público com menor formação cultural, pois estamos num país ‘em desenvolvimento’, onde as estatísticas apontam que menos de 10 % de nossa população já entrou num museu ou galeria de arte.

8) CH: A concisão sempre o acompanhou? Muitos de seus poemas mínimos dão a impressão de que histórias máximas (reais) sobre o autor estão sendo sutilmente reveladas. É isto mesmo?

T. d’B.: Por razões que a (minha) própria razão desconhece, sempre produzi obras em que a concisão, o rigor, o emprego de recursos mínimos, dessem conta de comunicar a proposta daquele trabalho, seja nos poemínimos, nos ideogramas ocidentais, nos labirintogramas e por aí vai. Nada contra obras que trafegam em outras vertentes, mas para mim, determinados excessos, tagarelices, verborragias e barroquismos apenas não são minha praia, simples assim. Já vivo num país exuberante, com um povo exuberante, plural, onde tudo é superdimensionado e no superlativo. Meus trabalhos nunca pretenderam negar essa realidade, mas gosto de escrever poemas breves, contos curtos, crônicas precisas. Um desenho, uma gravura, ou uma de minhas pinturas comunicam com poucas cores ou poucos elementos visuais. Não que seja uma regra rígida, mas um tipo de ecomomia conceitual. No fundo persigo uma coisa difícil de se fazer na arte, o simples fato de se comunicar com clareza. O desafio está em fazer isso com poucos recursos, com poucas informações, sejam plásticas ou semânticas. E não trato de temas biográficos, pessoais, qualquer vocábulo “eu” que apareça em meus escritos será sempre um narrador fictício. Mas há quem não acredite muito nisso...

9) CH: Conte sua trajetória com o haicai e o que essa experiência o acrescentou como artista e pessoa.

T. d’B.: Meu contato com o haicai e suas variações começou lá por 1.993, quando comecei a publicar meus primeiros poemas e expor meus primeiros quadros, ainda na germânica cidade catarinense de Blumenau, onde eu vivia nessa época. Lia haicaístas locais, de outros lugares e também de outras épocas, mas apenas pelo prazer de ler e conhecer cada vez mais dessa poesia de origem nipônica. Até que comecei a escrever também, quase sem querer, de brincadeirinha... Mas essa coisa pega a gente por dentro e na primeira noite escrevi logo uns 50, depois fui vendo que não é só técnica, há que se pesquisar com seriedade e praticar muito também. Como quase tudo, é a prática aliada ao estudo que leva ao aprimoramento, à evolução. Na virada do milênio, publiquei o livro Olho Zen, minha coletânea de haicais. Nessa modalidade literária sou adepto do haicai tradicional, com kigô falando da natureza, métrica tradicional etc, embora aprecie muito ler os adeptos do haicai urbano, tropical, erótico e até os mais experimentais. Atualmente tenho escrito haicais em guardanapos, sem assinar, e deixo sempre sobre alguma mesa... Acredito que nenhum poeta sai incólume após passar pela experiência do haicai. É um aprendizado que permanece e amplia nossa visão de mundo, nosso jeito de estar nesse mundo, sobretudo diante da transitoriedade da vida e da inexorabilidade do tempo. Talvez por isso o haicai é muitas vezes associado à uma fotografia, constituída de palavras, mas que congela o tempo, ou registra um ato, um fato, presenciado pelo autor. Em meu caso, até meu trabalho em fotografia foi influenciado. Não fotografo como um fotógrafo convencional, mas como um haicaísta... Sou também autor de um haicai visual, o Haicai Para Os Sem-terra, onde se vê três fios de arame farpado, com 17 farpas, claro...

10) CH: Kerouac e Leminski foram duas grandes revelações do haikai ocidental. Sem dúvidas que eles estimularam o gosto de novos poetas por este tipo de poesia tradicional japonesa. Quais os ´haijins´ brasileiros de hoje que você recomendaria a leitura?

T. d’B.: Não há dúvidas de que Jack Kerouac e Paulo Leminski foram pessoas que captaram o ‘zeitgeist’ de seu tempo e lugar, o espírito de sua época, influenciaram muita gente e continuam fazendo escola. O haicai, enquanto novidade, já foi considerado um mero poema exótico, no entanto, na atualidade é inegável sua difusão cada vez maior, especialmente no ocidente. No Brasil, terra de todos e dos japoneses também, foi inevitável sua introdução, expansão e até mesmo as polêmicas inovações de estilo. Hoje, crescem nas universidades os TCCs, monografias e teses sobre essa arte onde Bashô segue sendo uma figura emblemática. Em nosso país, o que não faltam são haicaístas de qualidade. Recomendar é um exagero que não ouso, mas cito alguns que já me deram prazer na leitura e muito ensinamento, como Helena Kolodi, Masuda Goga, Teruko Oda, Alice Ruiz, Leila Miccolis, Nempuku Sato, Paulo Franchetti é também uma referência, e ainda o extraordinário haicaísta catarinense Martinho Bruning (em memória), com mais de 10 livros publicados, mas injustamente esquecido. Dos haijins brazucas recentes é impossível citar tanta gente, menciono apenas os que tem me surpreendido mais recentemente, como Benedita Azevedo, Chris Herrmann e os epifânicos haicais de Jiddu Saldanha. Mas prestem atenção nas dedicadas Isnelda Weise e Margit Didjurgeit, que em breve estarão lançando seus livros de haicais.

11) CH: Sartre defendia a tese de que a liberdade dá ao homem o poder de escolha, mas está sujeita às limitações do próprio homem. No caso da internet, como conviver com a ´avalanche artística´ onde a qualidade duvidosa e o plágio disfarçado (ou não) também são empurrados ao público como obra artística genuína? Há o que fazer?

T. d’B.: Eu não sou livre para fazer o quero fazer, apenas para o que posso fazer e ainda devo escolher entre o que é necessário fazer. Sartre era um sujeito que sabia das coisas, e escrevia com propriedade sobre o existencialismo, embora muitos ainda hoje considerem uma sandice ele recusar o prêmio Nobel. Nessa questão aí da liberdade, parece nos lembrar do quanto somos limitados, e que toda liberdade é relativa. Não sei se O Ser e o Nada, sua principal obra, faria tanto sentido nesse mundo meio caótico do novo milênio, mas é inegável que essa questão da liberdade traz uma série de prós e contras, principalmente se o assunto for a qualidade do que é considerado arte e é despejada diariamente na internet, sem crivo, sem crítica, sem critério, sem crime, sem nada. Cada um posta o que quiser e sempre haverá a turminha que aplaude. Quando o conteúdo é bom, os plágios acontecem, é outra praga nefanda. Mas o artista profissional é aquele que registra sua obra antes de publicar por aí, assim resguarda seus direitos autorais. O que fazer com tudo isso? Ser seletivo. Sobre o que ler/ver/ouvir. E para quem é artista, ser seletivo onde publicar. Na internet, o menos é mais, e sendo assim, pode ser muito mais.

12) CH: Você tem um público bem definido para cada tipo de manifestação artística ou se surpreende com frequência? Há algum caso curioso que queira contar ocorrido em alguma de suas exposições?

T. d’B.: Existem sim os públicos específicos, é até natural isso, mas as categorias e modalidades de expressão em que participo, vão meio que somando esses públicos. Já aconteceu de pessoas que curtem meu trabalho em gravura começarem a ler meus haicais. Ou o pessoal que lê minha prosa começar a curtir meu trabalho experimental em fotografia. Frequentemente ocorrem relatos assim, entram pela via do cordel, logo se deparam com a produção em desenho... Já a turma da moda é mais eclética, meio que gostam de tudo... Quanto às exposições, nunca aconteceu nada de tão extraordinário, até porque gosto das coisas muito bem organizadas, mas na década passada eu sempre dava um jeito de colocar atores para realizar alguma performance, geralmente com meus poemas, antes ou depois da abertura. Numa dessas, colocamos um ator nu todo coberto de lama, recitando poemas. Noutra um ator foi todo pintado de tinta metálica e ficou o tempo todo na posição de O Pensador, de Rodin, e muitos pensaram que era uma escultura. Outra vez, um ator entrou pela janela da exposição, como um invasão, dizendo poemas a plenos pulmões. Certa vez uma atriz dizia poemas meus enquanto jogava pétalas de rosas no público. Eu mesmo, nos tempos de teatro, participei de diversas performances e intervenções, essas ações enriquecem um evento cultural, dão um ar de happening e geram interatividade entre diversas linguagens artísticas. Isso nos dá a deixa para concluir dizendo que apesar dos meios digitais de divulgação de uma produção artística, seguirei fazendo exposições físicas, e lançamentos de meus livros, pois acima de tudo, essas ações culturais promovem a coisa mais difícil nesses tempos cibernéticos: a antiga e insubstituível arte do encontro entre as pessoas.

13) CH: Como você vê a situação hoje, no Brasil principalmente, de se publicar livros impressos? Quais os prós e os contras?

T. d’B.: Vejo a situação com muito otimismo. Tenho frequentado bienais e eventos literários de porte e o que noto é um desenvolvimento do setor, começando pelas estatísticas que apontam que o brasileiro está lendo cada vez mais. Naturalmente que estamos longe da média de leitura de países desenvolvidos, mas é um fato que o povo aqui quer ler mais e publicar mais. Outro item é o desenvolvimento do que se chama de parque gráfico nacional, hoje algumas das melhores gráficas do planeta estão aqui, atendendo editores de todo o mundo. E o papel já é certificado com selo de origem ambiental. Pode ser que não se deva comprar um livro pela capa, como se diz, mas os brasileiros produzem os livros mais bonitos, em termos de capa, projeto gráfico e matéria prima. Aqui, um livro é também um objeto estético. Mesmo agora com a invenção do Kindle (livro eletrônico) nosso fetiche por livros só vai crescer. Há também todo um esforço de políticas públicas no sentido de multiplicar bibliotecas, tornar o livro mais acessível, e fomentar a produção por parte de autores brasileiros. A Câmara do Livro e Leitura, coordenada pela Biblioteca Nacional é uma dessas ações. O Proler tem se consolidado. E, pululam pelas cidades do interior as chamadas academias municipais de letras, que estão aí imortalizando um monte de gente... A nota dissonante talvez seja a facilidade em se publicar um livro por aqui, basta chegar numa gráfica com uma graninha no bolso, e plim!... vira escritor da noite para o dia. Sem conselho editorial, sem estudo, sem critério, sem qualidade, muita gente apenas movida pela vaidade, publica seu livrinho para impressionar os amigos, os parentes e algum colunista social. Chique, né! Fora isso, viva a literatura brasileira contemporânea!

14) CH: O que é o belo para você?

T. d’B.: O fator beleza na arte sempre foi definido por um conjunto de conceitos complementares, como a harmonia visual, o equilíbrio cromático, composição da cena, aplicação da perspectiva e ponto-de-fuga, domínio do claro-escuro, perícia da representação da anatomia, abordagem do tema, etc. Até o início das vanguardas históricas do Séc. XX havia uma pergunta tácita que se poderia fazer diante de uma pintura: _Isto é belo? De certa forma a beleza é o que se poderia procurar em uma pintura, gravura, escultura, desenho, ou seja, nas formas tradicionais de expressão plástica. Com o advento das vanguardas, dos já citados ‘ismos’ e de toda a revolução de comportamentos que o século passado presenciou, é natural que as artes visuais não apenas se desenvolvessem, evoluíssem, mas que mudasse também a postura do observador diante de uma obra. A própria beleza passou a ser relativizada e em muitos casos o que se busca hoje em uma obra é uma emoção estética e até mesmo uma reflexão filosófica. A pergunta hoje seria: _ Isto é Arte? Esses estados de espírito podem ser encontrados, por exemplo, em obras cuja proposta seja de forte teor de protesto, um trabalho que, sem ser panfletário, seja altamente engajado. O trabalho em si não é “bonito”, mas desperta sentimentos de crítica ao assunto tratado e atitudes de mudança da realidade. Ou consideremos uma obra que desperte questionamentos quanto ao status quo vigente. Ou obras apresentadas em recursos tecnológicos sofisticados, mas conferindo forte significação em termos de identidade regional. Na contemporaneidade, talvez o belo seja apenas aquele tipo de objeto estético que enfeita paredes da burguesia alienada, combinando com a decoração. Mas arte mesmo, é aquela que transforma nossa visão do mundo, nossa relação com o homem e o modo como encaramos a vida. Evoé!

Haicai de Natal

2009-12-18T17:19:00.000-02:00

Jesus da favela
tropeça no pisca-pisca
: mil embaixadinhas

Chris Herrmann

Mensagem de Natal

2009-12-10T20:46:00.000-02:00

Byafra

Ah, se eu pudesse não desagradar a ninguém com aquilo que penso.

Ah, se eu pudesse concordar com tudo e ainda ser feliz, não me revoltar, pedir perdão pelo que não cometi e ainda dar a outra face.

Ah, se eu fosse tão perfeito que a minha perfeição não coubesse na terra, tão desprendido como São Francisco de Assis, tão calmo como um urso hibernando, tão crente como um monge.

São tantas as virtudes que deixo de ter e me fazem humano que chego por vezes a desdenhar da humanidade. Será que estamos sendo puros ao buscar o que nunca seremos?

Não quero nem lembrar do ultimo homem que falou de uma tal pureza que negava a todos que não fossem iguais a ele. As diferenças são bem-vindas, a unanimidade é burra, dizia Nelson Rodrigues. A democracia não é perfeita, mas ainda é o melhor regime, bradava Churchill.

Será que seremos melhores ao falar aos quatro cantos de nossas qualidades? Será que uma crítica é pior que um elogio? São perguntas que não querem calar. Que bom, se tudo de bom que existisse estivesse ao alcance de nossa frágil capacidade.

Que bom se conseguíssemos ser o que pretendemos e não o que realmente somos.

Que bom se a nossa vontade de concórdia sobressaísse sobre os nossos interesses.

Mas somos humanos, frágeis humanos, maravilhosamente humanos, com todos os nossos defeitos, que não devem ser ignorados, mas criticados com amor. O amor de quem quer que o outro melhore para o mundo ficar melhor e não se aproveitar dos defeitos alheios pra fundar na terra o reino da perfeição impossível. Será bom para todos.

É nesse espírito que desejo que no ano que vem, sejamos melhores que o ano que passou. Só assim haverá evolução.

Debate no Rio - Tema ´Drogas´

2009-11-27T10:52:00.001-02:00

2009-11-26T21:38:00.000-02:00

"Eu sou a rosa-dos-ventos da minha sombra."

[Chris Herrmann]

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Frase

2009-11-22T23:19:00.000-02:00

Eu apenas sei que ning sei twitter !

© Chris Herrmann

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Narciso

2009-11-19T18:46:00.001-02:00

Byafra

Quando você sai e não diz para onde vai,
vejo monstros rondando a minha cama.
Vejo homens escondidos no armário
Vejo uma estória secreta escondida no seu silêncio.
Quando você sai e não diz aonde vai,
vejo você sentindo os meus desejos,
temendo os meus medos,
fingindo as minhas mentiras.
O ciúme que sinto,
é a minha própria imagem
refletida no espelho do seu mistério.

.

2009-11-19T11:39:00.001-02:00

arte digital: chris herrmann - 2009

Livros empilhados.
O catador de papel
não sabia ler.

Chris Herrmann

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Chega de Hipocrisia

2009-11-08T13:14:00.004-02:00

Participe da Passeata quem for do Rio e tiver chance, pois é por uma causa muito importante. As drogas destróem famílias e já está na hora das autoridades brasileiras abrirem os olhos de vez para o problema e ter os pés no chão, realmente agir. Não é possível que ainda tenha que haver tanto sofrimento para se fazer algo.

Qualquer movimento contra as drogas e a favor de regras de prevenção e saúde, não é algo pessoal, é legítimo porque envolve toda a sociedade que quer se livrar do fantasma da devastação que as drogas podem causar.

Este movimento conta com apoios diversos e divulgações que incluem:
Movimento Poetas del Mundo, Blog do Poeta Affonso Romano de Sant’anna, Amiga FM 105,9, CadaMinuto.com.br, Blog do Coronel de Polícia Paulo Ricardo Paúl, Revista Zap, Grupo Gaia Brasil, Comissão de Direitos Humanos da OAB, Portal Chris Herrmann, Blog "O Ícaro e a Borboleta", Comunidade "Café Filosófico das Quatro", Jornal do CF4, O Rebate (Coluna da Soninha Porto), Grupo Pró-Prôa, Pró-Vida: Não às Drogas Lícitas e Ilícitas (criado no Ning por Soninha Porto), etc..

Chris Herrmann

Domingo

Dia 8 de novembro

Caminhada em direção ao Leme

Concentração a partir das 14 horas

No Posto 6, em Copacabana

Em frente ao posto de salva-vidas

- Pela internação compulsória dos usuários de drogas pesadas, legais ou ilegais, que já perderam todos os limites. Criação de unidades terapêuticas humanas e modernas para recebê-los, com acompanhamento especializado que realmente os reabilite. E seguindo critérios de análise, caso a caso, para que não haja abuso deste poder;

- Pelo fim de toda propaganda de bebidas alcoólicas, em qualquer meio. Colocação de advertências educativas nos rótulos dessas bebidas, sobre os prejuízos que podem causar à saúde, como se faz nos maços de cigarros. Abertura de discussão sobre o aumento da idade permitida para o consumo destas bebidas para 21 anos, como já acontece em outros países, e com fiscalização eficiente.

- Pela alteração das normas que regulam os planos de saúde, para que os doentes mentais e viciados em drogas pesadas possam se tratar, sem limite de tempo.

- Por um amplo debate nacional sobre a política de drogas em nosso país, sem hipocrisia e com os pés no chão, para que se equacione esta questão e vítimas diárias deixem de ser produzidas, enlutando famílias por todo Brasil.

Ou a sociedade avança e discute seriamente seus problemas ou não seremos uma sociedade, mas sim milhões de individualidades, uma nação egoísta.
Chega de Hipocrisia!
Este é Nosso Grito!

peço que Divulguem por favor!

Obrigado!
Luiz Fernando Prôa

Haicai

2009-11-04T20:01:00.000-02:00

Dedicado ao amigo Haijin José Marins:

Para quê lanternas?.
Haijin* contemplando a lua
vê até a sombra.

(* Haijin significa „poeta de haicai“ em japonês)

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O Casal

2009-09-26T11:57:00.000-03:00

Byafra

O casal sem família passou a noite de Natal em um motel onde dividiram uma ceia e os seus corações solitários.
No dia seguinte se deram de presente enrolados nos lençois.

O Livro dos Ícaros

O maior de todos os bandidos

2009-09-14T13:00:00.002-03:00

Byafra

O maior de todos os bandidos
não aparenta ser bandido,
não sai chutando portas
não mata por prazer,
não anda armado,
não assalta bancos
ou bate em pessoas indefesas.
O maior de todos os bandidos
não se julga mau.
O maior de todos os bandidos
vai a igreja todos os domingos,
usa ternos impecáveis
e fuzila suas ordens
por trás de uma mesa de escritório.
O maior de todos os bandidos não usa drogas e bebe socialmente.
O maior de todos os bandidos não trata a morte como um crime, mas como um ofício.
Não mata porque quer não pode fazer nada, é sua missão.
O maior de todos os bandidos não anda armado, comanda bancos e exércitos com a mão invisível, inflexível e pragmática.
O maior de todos os bandidos jamais será punido, pois possui cúmplices em toda parte.
O maior de todos os bandidos está no poder e é legal.
O maior de todos os bandidos talvez se mostre afável e generoso, e seja muito parecido com o par ideal para sua filha.
O maior de todos os bandidos se mistura em várias faces, várias imagens, vários sorrisos e faz com que pareça ser nosso melhor amigo, mesmo sendo o maior de todos os bandidos.

Byafra no FANTÁSTICO - 6/Set/09

2009-09-08T13:54:00.003-03:00

Cantores de sucesso nos anos 80 estão de volta

Fantástico reuniu cinco cantores muito conhecidos nos anos 70 e 80. Um deles foi o Byafra, intérprete de canções que foram tema de oito novelas.

De gerações e estilos diferentes, esses artistas têm em comum o sucesso. Muito!
Venderam milhões e milhões de discos. Mas o tempo passa. “Eu nunca mais ouvi falar do Dalto. Nunca mais”, diz um homem.

Sabe quando a gente encontra uma pessoa que fala: quando tempo eu não te vejo, está sumido. Byafra está sumido? “Às vezes estou sumido, um pouco, porque hoje em dia a gente não está assim querendo avidez de aparecer”, diz Byafra.

E o Dalto, está sumido? “Eu estou, sem estar”, brinca Dalto. “Estou cantando no Brasil, fazendo shows, né? E gostaria de estar um pouco mais perto das pessoas. E ainda não estou”, diz Káthia.

No auge do sucesso, parecia que eles estavam em toda parte, o tempo todo. “Eu fazia 14 shows por semana, bicho. Era muita coisa”, diz Dalto.

“No mínimo dois, três por noite, sexta, sábado e domingo”, conta Káthia.

“Sete shows numa noite”, conta Byafra.

O sucesso cansa, mas também traz dinheiro, é claro!

Fantástico - Nesse ritmo de trabalho, fazendo esse sucesso todo, você ficou rico?

Byafra - Dá para ter uma vida confortável. Eu levo uma vida modesta, não sou cheio de luxo, não acredito nessas coisas. Eu acredito mesmo é na música. A música é que me dá prazer.

E, para os fãs, o que dá prazer não é simplesmente música, mas “a” música, “aquela” música.

Fantástico - Agora, você, em um show hoje em dia, você se arrisca a fazer um show só com inéditas?

Byafra - Pois é. Isso é que garante os shows até hoje, não é?

[Fonte: fantastico.globo.com]

Primavera para Denise

2009-08-27T15:35:00.001-03:00

Byafra

As flores que penso não são apenas para enfeitar.

As flores que penso possuem sentimentos.

São feitas de carne e osso

e explodem em violenta beleza.

As flores que penso,pensam.

As flores que penso estão no jardim da multidão que caminha multicolorida

pela ruas da cidade.

As flores que penso estão em cada canto da praia do canto.

As minhas rosas vermelhas menstruam.

As minhas orquídeas negras cantam blues.

A minha primavera é feita de gente.

Os peixes e as rosas

2009-08-13T14:37:00.000-03:00

Byafra

Joguei no mar uma rosa
Seus espinhos arranharam as ondas do mar O mar acolheu-a e a levou em seu colo para além das marés.
Os pescadores presenciaram a cena
E se fizeram de desentendidos
Mas eles sabem do poder das rosas e dos peixes.

Homem

2009-08-05T15:03:00.003-03:00

Byafra e Chris Herrmann

Sou homem, por isso busco a delicadeza da flor.
Sou homem, por isso busco a lava incandescente
que existe dentro de cada mulher.
Sou homem, por isso tento aprender a fazer quitutes
para deliciar a minha companheira.

Sou homem. por isso invejo as mães
que sabem conversar com seus filhotes.
E os fazem compreender com o tom certo da voz

Sou homem, por isso não gosto de brigas
e detestaria ir para guerra.
Sou homem, por isso entendo a fêmea grávida
que instintivamente protege a sua cria.
Sou homem, por isso entendo as mulheres
quando se enfeitam para as festas.
Sou homem, por isso choro.

Sou mulher, por isso compreendo os homens,
as mulheres e faço das tripas coração.
Sou mulher, por isso aprendo todos os dias.
E porque luto, sem brigar, com ou sem luto.
Sou mulher, por isso choro por você e por todos.
Sou mulher, por isso amo amar.
.

Paraíso

2009-08-02T07:35:00.002-03:00

Byafra

O homem rondou pela via comercial
no metro quadrado mais caro do mundo.
Viu emoções a trinta dolares.
Corações a cem.
Emoções a mil.
Amores de todos os tipos a todos os preços.
Cansado de procurar algo que lhe satisfizesse
a vida terrena, entrou em uma igreja moderna
com sinais luminosos,
onde podia ver piscando em cores diferentes
"casa de Deus".
Colocou a mão no bolso e contou suas economias.
Com ar de dúvida, olhou para os céus...pensativo:
Será que tinha o bastante
para comprar um lugar no paraiso?
.

Voos de Borboleta

2009-07-23T18:42:00.002-03:00

"Voos de Borboleta"* é o meu novo livro com uma coletânea de 178 haicais em sua maioria em português, mas com alguns em alemão, esperanto e italiano. Revisado por Hugo Pontes, prefaciado por Leila Míccolis e com comentários de Antônio Mariano, Edith Janete Schaefer, Hugo Pontes, e Pedro Lyra.

"ENCONTROS COM A NATUREZA
por Edith Janete Schaefer Psicóloga, Ensaísta e Mestranda em Educação

Corremos muito. O mundo sofre com a efemeridade. Textos longos podem cansar, é preciso concisão! Os haicais surgem como possíveis linhas de fuga nessa corrida, são encontros com a natureza. Parar brevemente, ler, ser pungido em um encanto muito maior do que a brevidade do haicai. Haicais podem tocar. São certeiros por vezes. Os haicais de Chris, lembram um sopro de alma (psique) , que sai do corpo morto em forma de borboleta (psique), como um sinal de vida, fluidez e amor. Ora, o que seria da alma sem o amor? O que seria o mundo sem a polinização das borboletas? Chris poliniza, faz brotar, diversifica o ambiente em que vivemos. Seus haicais tem cheiro, cores e movimento. “Não há borboletas se a vida não passar por longas e silenciosas metamorfoses” (Rubem Alves)"

Uma pequena biografia:

Christina Magalhães Herrmann nasceu no Rio de Janeiro. Estudou literatura na Universidade Federal do Rio de Janeiro; música e piano no Conservatório Brasileiro de Música (CBM). Desde muito jovem começou a escrever poemas e compor músicas.
Vivendo com sua família na Alemanha, desde 1996, trabalha como Web Designer e tradutora do Inglês e Alemão para o Português.
Seu espírito criativo, combinado à paixão pela Literatura Japonesa e Arte Digital, vem contribuindo para uma nova geração de haicais teuto-brasileiros.
Participou de diversas publicações de poesia impressas e digitais no Brasil, Espanha e Estados Unidos.
Idealizou e lançou em parceria com o Congresso Brasileiro de Poesia, em 2006 e 2007, cinco antologias de poesia, incluindo uma somente com haicais de poetas de suas comunidades virtuais.
Tem uma coluna quinzenal – a Orkultural – no conceituado portal cultural Blocos Online.
Em novembro de 2007 foi nomeada consulesa do movimento Poetas del Mundo em Dusseldorf, Alemanha, por indicação da poeta Delasnieve Daspet, embaixadora universal da paz para o Brasil.

Sítio oficial: www.christinaherrmann.com

* para adquiri-lo clique aqui.

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Conspiração Vira-Lata

2009-07-23T08:16:00.005-03:00

Byafra e Chris Herrmann

Que bom seria se o amor
que resta dentro de mim
invadisse o mundo
como uma epidemia,
derrubasse indiferenças,
calasse os porcos
e amplificasse
a orquestra dos pássaros.

Que bom seria
se este vírus
que existe em mim
abrisse escolas,
construisse caminhos
e pontes,
iluminasse a escuridão
das ruas,
sorrisse para
a face escura da lua
e quebrasse
os ovos das serpentes.

Quero ficar doente,
e contagiar a terra
assim, de repente,
ser tomado pela febre
e extasiar a morena cor
da esperança,
que dança, e dança
feito criança.

Quero amar tanto,
e tanto
até perder as forças.
Morrer delirando,
de sorrir.
Se isto for incomodar
a quem o amor não comove,
se não acharem pura
a miscigenação dos povos,
quero que a beleza
se renove e não desista.
E os puristas
se esterilizem.

Honoré de Balzac 3 - lendo a alma burguesa: Anselme Propinot e Césarine

2009-07-22T19:04:00.000-03:00

Byafra

(extraído do livro "Ascensão e queda de César Birotteau" – Honoré de Balzac)

Educado pelas pessoas virtuosas, modelo da mais honrável burguesia, Anselme deixara-se conduzir e por ser cândido e por seus sentimentos religiosos em busca do resgate de seu leve vício corporal pela perfeição do seu caráter.Surpresos com essa tendência que torna a juventude tão atraente, Constance e César tinham feito, muitas vezes, elogio de Anselme ,perante Cesarine. Mesquinhos em geral o casal de lojistas era grande em relação à alma e bem compreendia as coisas do coração. Esses elogios encontravam eco em uma jovem que,apesar da inocência,leu,nos olhos tão puros de Anselme, violento sentimento,sempre a lisonjeá-la independentemente da idade, da posição e da composição do amante. O pequeno Propinot devia ter muito mais razões do que um belo homem para amar uma mulher.Se sua mulher fosse bela,ele seria louco até o ultimo dos seus dias, seu amor lhe daria ambição, matar-se-ia para tornar sua mulher feliz, a deixaria como a dona da casa, iria atrás do domínio e do poder.Assim pensava Cesarine involuntariamente, e não tão nitidamente, talvez, ela entrevia de longe,como ave a voar, as florestas e frutos do amor,e pensava por
comparação: a felicidade de sua mãe encontrava-se diante de seus olhos,ela não desejava outra vida,seu instinto mostrava-lhe,em Anselme,outro César,aperfeiçoado pela educação,como ela. Ela sonhava Propinot como prefeito de uma região e gostava de autoretratar-se fazendo, um dia, filantropia em sua paróquia, como sua mãe em Saint-Roch. Ela terminara por não mais destinguir a diferença existente entre a perna esquerda e a perna direita de Propinot, ela seria incapaz de indagar: Ele manca?. Ela amava aquelas pupilas tão límpidas e gostava de ver o efeito que produzia seu olhar naqueles olhos que logo brilhavam em chamas pudicas e baixavam-se melancolicamente.O primeiro-escrevente De Roguin , dotado de precoce experiência de vida, ao hábito dos negócios,Alexandre Crottat, seu pretendente natural,tinha um ar meio cínico,meio bonachão,que revoltava Cesarine,já revoltada pelas frases feitas e lugares – comuns da fala de Alexandre. O silêncio de Propinot trazia um espírito suave, ela amava o espírito meio melancólico que inspiravam a Anselme as muitas insignificantes vulgaridades; as ninharias que o levavam a sorrir sempre excitavam alguma repulsa nela, e eles sorriam,ou se entristeciam juntos. Essa superioridade não impedia Anselme de lançar-se ao trabalho , e seu infatigável ardor agradava a Cesarine, pois ela adivinhava que, se os outros funcionários falavam: “ Cesarine vai se casar com o primeiro-escrevente do monsieur Roguin”, Anselme, pobre,manco,ruivo, não desesperava jamais de conseguir a sua mão.Uma grande esperança comprova um grande amor.

Gosto

2009-07-17T18:29:00.000-03:00

Byafra e Chris Herrmann

Eu gosto das músicas incompletas,
que buscam as notas prediletas.
Como cores que se deitam com outras cores
fazendo nascer um arco-iris.

Me encantam os peixes daquela rede
do mar que parece também ter sede
de esconder do mundo os seus mistérios
e só revelá-lo em iscas.

E me delicio, assim, com a espera
do Rouxinol que caiu na cratera,
que um dia Phoenix se descobrirá
fremindo a vida de poesia.

Honoré de Balzac 2 - reflexões sobre o amor burguês

2009-07-12T13:16:00.002-03:00

(extraído do livro "Ascensão e queda de César Birotteau" – Honoré de Balzac)

Alguns moralistas imaginam que o amor é a paixão mais involuntária, a mais desinteressada, a menos calculista de todas, excetuado o amor materno. Essa opinião comporta grosseiro erro. Se a maior parte dos homens ignora as razões que levam a amar, toda simpatia física ou moral não é menos baseada em cálculos feitos pelo espírito, pelo sentimento ou pela brutalidade. O amor é uma paixão extremamente egoísta. Quem fala egoísmo, fala cálculo profundo. Assim, para todo espírito concentrado somente nos resultados, pode parecer, à primeira abordagem, inverossímil ou singular ver uma bela jovem como Césarine apaixonada por uma pobre criança manca de cabelos ruivos.Todavia, esse fenômeno encontra-se em harmonia com a aritmética dos sentimentos burgueses. Explicá-lo será dar conta dos casamentos sempre observados com uma constante surpresa e que acontecem entre grandes, belas mulheres e pequenos homens, entre pequenas, feias criaturas e belos jovens. Todo homem atingido por uma falha de conformação qualquer, os pés tortos, o claudicar, as diversas gibosidades, a fealdade excessiva,as manchas na face e outras deformidades,independentes da vontade,só tem dois partidos a tomar: tornar-se temível ou devir de extrema bondade; não lhe é permitido flutuar entre os meios-termos habituais à maioria dos homens. No primeiro caso, ele tem talento, gênio ou força. Um homem só inspira terror pelo poder do mal, o respeito pelo gênio, o medo por muita presença de espírito. No segundo caso, ele se faz adorar, empresta-se admiravelmente as tiranias femininas e ama melhor que as pessoas de corpo intocável.
.

Düsseldorf

2009-07-12T12:49:00.000-03:00

"Düsseldorf" - arte digital: Chris Herrmann - 2009

Dusseldorf
Chris Herrmann

O espelho diz-me sorridente
Da poesia doce e veemente
Que tu trazes no peito
Refletindo-o direito
Tua face contente
Sob o céu quente
Saudade mente
Dor mente
Do seu
Dorf
Dor
D+
+
.

Honoré de Balzac

2009-07-09T18:04:00.007-03:00

(extraido do livro "Ascensão e queda de Cesar Birotteau" – Honoré de Balzac)

Toda existência tem seu apogeu, uma época em que as causas agem em relação direta com os efeitos. Esse meio-dia da vida, em que as forças vivas equilibram–se e criam-se em todo seu brilhar, é comum não apenas aos seres organizados, mas também às cidades, nações, idéias, instituições, comércios, empresas, que, como os povos nobres e as dinastias, nascem, elevam-se e caem. De onde vem o rigor com que esse tema de auge e queda aplica-se a tudo que organiza o planeta? Mesmo a morte tem, em tempos de flagelo, seus progressos, regressos, recrudescer e sono. Mesmo nosso globo é talvez um fogo um pouco mais durável que os demais. A história, reafirmando as causas da grandeza e decadência de tudo o que existiu no planeta, podia advertir o homem sobre o momento em que deve cessar o pleno jogo de todas as suas faculdades, mas nem os conquistadores, nem os atores, nem as mulheres, nem os autores ouvem a voz salutar.

César Birotteau, que devia considerar-se no auge de sua fortuna, tomava esse ponto final como ponto inicial. Ele não sabia, e, aliás, nem as nações, nem os reis, buscaram gravar eternamente, com caracteres em chamas nas pedras, as causas dessas subversões de que a história está plena, e das quais tantas casas soberanas, tantas casas comerciais são grandes exemplos. Porque novas pirâmides não vêm lembrar–nos incessantemente este princípio dominante na política das nações e dos humanos singulares. Quando o efeito criado não se encontra mais em relação direta nem em proporção igual à causa, começa a desorganização? Mas esses monumentos existem em toda parte, são as tradições e as pedras que nos falam do passado, que consagram os caprichos do indomável destino, cuja a mão apaga nossos sonhos e devaneios e prova-nos que os grandes eventos sintetizam-se em uma idéia. Tróia e Napoleão não são se não poemas. Que esta nossa história possa vir a ser poema das vicissitudes burguesas com que nenhuma voz sonhou, tanto elas parecem despidas de grandeza, enquanto são ao mesmo tempo imensas: aqui, não tratamos de um único homem singular, mas de toda uma multidão em sofrimento.
.

Intrincado mecanismo

2009-07-08T13:01:00.001-03:00

Byafra

No corpo espacial o sistema solar se move em direção ao infinito. A nossa nave mãe carregando gente, bichos, plantas, água, terra, ar e pensamentos. Move-se a cada segundo em sua volta em torno do sol. Aqui na terra nos movemos de carro, avião, a pé, flutuando, indo em sonhos até onde possamos chegar.
Dentro de nós o coração bate e tudo se mexe.
Até a mais humilde célula está envolvida em um intrincado mecanismo que faz o universo existir.
Como não sentir as dores e os gozos do mundo?
O problema de cada ente singular é um problema de todos.
Como dizer que você não tem nada a ver com isso?

Pequena Lenda

2009-07-06T16:05:00.001-03:00

arte digital: chris herrmann - 2009

PEQUENA LENDA

Byafra

O menino que nasceu para ser importante, foi colocado desde pequeno em um pedestal. Não se sabia ainda no que ele seria importante.

Mas quem vem de família importante...

Naturalmente, que seria importante.

Colocaram a criança para estudar línguas e praticar um esporte.

Até aí tudo bem. Mas queriam que ele fosse o número um da sala.

O mais forte da turma. Mas ele, tadinho! Franzino. Limitava-se a observar formigas e a colecionar, com os olhos, a beleza das borboletas.

Muita repreensão recebeu.

Os pais não desistiram, embora o menino não correspondesse.

Colocaram-no na melhor escola. Um colégio interno, militar,

Onde só teria olhos aos estudos e aos esportes.

Mas se apaixonou por uma camponesa, que ia ,em segredo, todos os dias ao

seu quarto para trocar carícias e borboletas.

Ao sair do colégio deu, enfim, seu grito de liberdade.

Quero ser artista e viver entre o povo e as borboletas.

Foi deserdado pela família, que o queria médico ou advogado.

Foi morar nas ruas em nome da arte e do amor.

Quando chegou o grande dilúvio, foi um dos poucos a se salvar.

Alguns alpinistas que estavam em uma montanha, aonde as águas não chegaram,

disseram que viram um homem montado numa gigantesca borboleta branca

gargalhando, gargalhando, gargalhando...

Subindo aos céus até se confundir com as nuvens.

Revista Mirante - dedicação à literatura desde 1982

2009-07-06T14:35:00.001-03:00

Chris Herrmann

Mirante é uma revista literária santista fundada pelo poeta Valdir Alvarenga em 1982, juntamente com Antônio Canuto.
Sem qualquer patrocínio, a revista ficou sete anos sem circular. Retornou graças ao esforço da poeta Claudia Brino, esposa de Alvarenga e coordenadora do Clube de Poetas do Litoral.
Nestes 27 anos, a Mirante publicou poemas de centenas de autores, não só da região, mas também de vários lugares do País. “Já recebemos trabalhos de Brasília, Pernambuco e São Paulo”, afirma Alvarenga. Vinícius de Moraes, Rimbaud, Pablo Neruda e T.S. Eliot, por exemplo, já freqüentaram as páginas da publicação. Da Baixada Santista, destacam-se nomes como Roldão Mendes Rosa, Madô Martins, Narciso de Andrade e Carolina Ramos, entre outros.

Meu poema "Faca afiada" na Mirante 65

Rabinos e Aiatolás

2009-07-02T07:56:00.003-03:00

Byafra

Mundo vão
Mente sã?
Se fosse seria irmão.
Se fosse são o mundo vão
seria um ímã
atraindo rabinos e aiatolás.
Se fosse sã a solidão
dormiria em um divã
e acordaria amado.
Mergulharia no jordão,
cruzaria o afaganistão
e chegaria ao irã sem ser molestado.
Mundo cão. Que mal é esse que não pode ser curado?
.

Diga-me, Paulo Ciranda

2009-06-30T13:06:00.001-03:00

O novo cineclipe “DIGA-ME”, do projeto Cinema Possível, foi gravado com imagens do Rio de Janeiro, a partir do poema escrito a 4 mãos pelo Ícaro e a Borboleta ( Byafra e Chris Herrmann ), com música e interpretação de Paulo Ciranda. Dirigido por Jiddu Saldanha - Junho de 2009.

Um pouco de Paulo Ciranda

Cantor, compositor e violonista, nasceu a 3 de novembro de 1956, em São Fidélis - RJ.

Estudou flauta transversa e teoria musical com Hector Costita – SP, 1977.

Ciranda é o cantor e compositor que faz escala nos ‘‘festivais de música popular’’ pelo interior do Brasil, com participações no programa ¨Som Brasil¨(TV Globo), Feira de Cultura (TV Cultura SP), trabalho de pesquisa musical para a minissérie ¨Zumbi dos Palmares¨(TVE-Rede Brasil). Tem gravações em parceria com Dalto, Byafra, Amelinha, Marcos Sabino, Artur Maia e Nilo Pinta. Seu primeiro disco “Terra à Vista” foi lançado em 92 pela Niterói Discos, onde se encontra a canção “Água Ardente”, sucesso na voz de Byafra em trilha de novela Global. Em 98, lançou o CD independente “Mata Atlântica”, onde se encontra a faixa “Brisa de Itaipú”, executada pelo Discovery Channel. Em 2001 lançou o CD “Bicho Grilo” com Marcos Sabino e Forró Bem-te-vi, onde se destaca o Xote “Forró em Lumiar”. Em 2005 lançou o CD ‘‘Amore, Amour, Love, Amor“, pelo seu próprio selo “Prema”, seguindo na temática da ecologia e dos valores humanos, com músicos do primeiro time, tais como: Arthur Maia, Nilo Pinta, Paulão Menezes, entre outros. Apresenta-se com o grupo de violão e voz, cantando suas composições e dando sua interpretação pessoal a canções de: Zeca Baleiro, Geraldo Azevedo, Cássia Eller, Adriana Calcanhoto, Zé Ramalho, Gilberto Gil, e outros mais. Em 2006 e 2007 lançou os CDs ‘‘Tudo de Bom‘‘ e ‘‘Forrozando‘‘.

Toni, o ídolo

2009-06-29T10:00:00.000-03:00

Byafra

O maestro Inciso, homem humilde, mas de grande honestidade, era casado com a Dona Selma. Fruto desta união nasceram os meninos Iâmbico, Trocaico, Dáctilo, Anapéstico e Anfribrático. Este último morreu logo nos primeiros acordes de vida... vítima de uma doença até hoje desconhecida, uma tal de gripe sincopada.

Para contentamento do maestro Inciso, todos eram de alguma forma ligados à música, embora ninguém quisesse seguir carreira pela insegurança óbvia causada pela profissão. Nesse mundo, o dinheiro sempre prevalece sobre o espírito, dizia o mestre com amargura, toda vez que o perguntavam sobre a profissão de músico. Com a morte do mestre Inciso, todos tiveram que trabalhar cedo, com exceção de Dáctilo, que logo logo arrumou uma forma de se dedicar à música 24 horas por dia. Primeiro, participou do Coral do Colégio. Depois, entrou para uma banda de rock progressivo, onde conseguia levantar alguns trocados no bar underground de sua cidade, duas vezes por semana.

Um dia, foi procurado por um produtor de gravadora, que resolveu dar um rumo a sua carreira, com a condição de que Dáctilo desistisse do rock progressivo e cantasse algo mais palatável e viabilizasse, quem sabe, uma trajetória de sucesso no mundo da música de massa.

Dáctilo fez tudo conforme o descobridor de talentos lhe disse. Mudou o seu nome para Toni, pois era mais fácil para pronunciar. Cortou o cabelo como deveria ser cortado. Só falava o que tinha sido combinado antes das entrevistas. Seus shows eram super ensaiados, nota após nota, palavra após palavra. Gesto após gesto, passo à passo.

Depois de uma exaustiva jornada visitando televisões, rádios e jornais de todo o país fazendo tudo conforme o figurino, depois de dois anos de trabalho intenso, já frequentava as paredes dos quartos de todas as adolescentes. Enfim, transformou-se em um ídolo.

Só que depois de alguns anos a receita começou a falhar. Já não vendia tantos discos quanto antes. Seus shows já não superlotavam como outrora. Aos seus amigos mais íntimos, confessara que não saberia mais viver sem os aplausos da platéia. Caiu em profunda depressão e, para enfetizar a sua má fase, o seu mentor faleceu de um ataque cardíaco fulminante no dia do seu aniversário.

Toni resolveu então anunciar que abandonaria a carreira após um show no terraço do edifício mais alto da cidade, e que descobrira a fórmula do sucesso infinito, que iria mostrar após o show. Gente de todo o planeta foi atraída pelo evento. Enfim, alguém descobrira a fórmula da glória e do sucesso.

O show transcorreu com naturalidade. Por vezes, tinha que parar de cantar por conta dos aplausos, mas todos esperando o final do show onde Toni mostraria a fórmula do sucesso, há muito procurada por jovens artistas de todo o mundo. Foi quando, depois da última música, surpreendeu a todos saltando do terraço do edifício e se espatifando no asfalto, diante do olhar estupefato do público.

Os CD´s de Toni ressurgiram das cinzas, chegando à marca de milhões e mais milhões de cópias, alguns fãs mais ardorosos criaram uma seita para adorar o ídolo morto. Diziam que Toni tinha morrido para salvá-los. E seu nome nunca mais foi esquecido. No lugar onde morreu, foi erguido um monumento, onde peregrinos de toda a parte anualmente visitam e deixam um ramo de oliveira em homenagem a sua memória.

A Arte de Airam Magalhães

2009-06-26T09:41:00.003-03:00

Airam Magalhães é carioca, viúva de militar, mãe de seis filhos e artista plástica. Dedicou-se muito à pintura nos anos 80, bem como à organização e promoção de diversas exposições de artes e eventos culturais. Foi uma das Diretoras da ABD (Associação Brasileira de Desenho), onde recebeu uma Comenda por seus serviços prestados à Arte Brasileira.

Abaixo, um óleo sobre tela de 1986 de Airam, que ela me presenteou e exibo com orgulho no meu apartamento aqui na Alemanha.

Sítio da ABD (Associação Brasileira de Desenho) com a indicação da Comenda dedicada à Airam e a outros artistas pelos serviços prestados em prol da nossa cultura.

(Airam, de vestido azul, no centro da foto, quando recebeu a Comenda)

Após dedicar-se às artes alguns anos junto à ABD, Airam trabalhou também por conta própria, como promoter, até final dos anos 90/início de 2000 com uma equipe de colaboradores, onde o artista que não possuísse recursos (mas realmente posuísse talento) participava das exposições coletivas gratuitamente e obtinha o mesmo tratamento que os outros. Para Airam, o importante era que o artista não desistisse de seus ideais e tivesse a oportunidade de ter um começo digno. Muitos deles estouraram e há alguns que hoje vendem seus trabalhos em galerias no exterior. Airam nunca se importou em aparecer na mídia e nem fazia questão de divulgar sobre a Comenda que recebeu. Nem os vizinhos sabiam. Seu maior orgulho e realização era saber que os artistas estavam obtendo sucesso no caminho que escolheram. Mãe, eu também me orgulho muito de você. Parabéns, pela contribuição exemplar à Arte em nosso país.
.

Camelôs eletrônicos

2009-06-25T07:31:00.003-03:00

arte digital: chris herrmann - 2009

Byafra

Me mandaram uma mensagem pelo msn:
Sabe quem está no programa tal?
Perguntei: Quem?
Fulana de tal.
O que ela faz?
Não sei mas faz sucesso.
De onde você conhece?
Ela vende produtos na TV.
Outro dia comprei um chá pare emagrecer que
ela disse que é bom.
Emagreceu?
Claro. Se o produto fosse ruim não estaria na televisão.
Mas liga a televisão, senão perde a entrevista.
Do que ela tá falando?
Contando intimidades com o último namorado, você vai perder?
Mas eu não conheço essa pessoa.
Você está por fora mesmo, hein? Precisa se atualizar.
Veja só, não saber quem é fulana de tal...
Eu perguntei: Quem é você?
Eu sou ela, e você acaba de perder uma caixa com sete facas,
dois conjuntos de maquiagem e uma viagem à Bariloche.
Por quê?
Você está por fora cara, se liga. Adeus!
.

Hugo Pontes e a Poesia Visual

2009-06-25T04:41:00.003-03:00

Chris Herrmann

Há muito que admirava a obra artística de Hugo Pontes, quando em 2006 tive o privilégio de conhecê-lo pessoalmente, no XIV Congresso Brasileiro de Poesia em Bento Gonçalves/RS e, assim, selar uma bela amizade. Meu livro de Haicais que está para ser lançado a qualquer momento, conta com a sua brilhante revisão e comentário. Aprendo sempre com este escritor de vanguarda, um dos precursores da Poesia Visual no Brasil, movimento que começou a despontar timidamente nos anos 70, ousando novos experimentos que não se estagnaram no Concretismo.

Hugo Pontes é natural de Três Corações-MG onde nasceu a 22 de julho de 1945. É formado em Letras/ Língua Portuguesa e Língua Francesa e Respectivas Literaturas. Tem especialização em Literatura Brasileira. É professor de Língua Portuguesa, aposentado pelo Estado de Minas Gerais;

Professor de Redação na Universidade de Alfenas, Campus de Poços de Caldas; Supervisor Pedagógico da Prefeitura Municipal de Poços de Caldas.

É jornalista e colabora escrevendo para diversos jornais de várias cidades de Minas Gerais. Em Poços de Caldas colabora com o Jornal da Cidade, Jornal da Mantiqueira e Jornal de Poços.

Com relação a suas atividades literárias e de pesquisa histórica apresenta em seu currículo uma extensa lista de atividades relacionadas com a poesia, o poema visual, o ensaio e a história. Tem 25 obras publicadas entre livros-solo e antologias. Sua obra de criação literária está voltada para o Poema Visual. Em 1997 publicou pela Editora Plurart’s "Defesa de Tese: Poemas sem Fronteiras; Em 2002 publicou Poemas Visuais e Poesias, pela editora Annablume e, em 2007, fez a reedição do mesmo livro.

Desde 1996 é um dos organizadores e curador da Mostra Internacional de Poemas Visuais de Bento Gonçalves-RS.

Mantém o sítio www.poemavisual.com.br , pioneiro para divulgação de poemas visuais de poetas brasileiros e do exterior.

Os poemas Nós e Rendição estão entre as suas obras visuais mais conhecidas.

O videoclipe produzido por Jiddu Saldanha para homenagear o poema "Nós" inspirou um "Haigato" de Hugo Pontes e Chris Herrmann:

Nós dois e o gato.

De onde parte a ação?

Quem provoca quem?

A arte e a ciência

2009-06-23T07:40:00.002-03:00

arte digital: chris herrmann - 2009

A arte e a ciência
Byafra e Chris Herrmann

Não há método que tudo prove
e nem destino inexoravel
A ciência não é exata
e nem a arte indomável.

Pois quando a dúvida o percorre
nem toda ciência é maleável,
nem toda arte o nó desata,
mas consciência é articulável.
.

Diga-me

2009-06-19T08:47:00.014-03:00

Diga-me
Byafra e Chris Herrmann

Diga-me, Borboleta,

quantas pétalas tem a rosa?

Quanta prosa tem o velho?

Quantos anos tem a pedra?

Quantas feras tem o circo?

quantos gritos tem o gol?

Quantas pernas tem a aranha?

Quanta manha tem a gata?

Quantos metros tem a estrada

onde a minha namorada

escondeu o seu amor?

Diga-me, grande Ícaro,

quantos nós tem a gravata?

Quanto brilho tem a lata?

Quanta caça tem a mata?

Quantos selos tem a carta

que o meu amor deixou?

Quantos céus descobriremos?

Quantas luas dormiremos?

Quantas chuvas beberemos?

Quanto amor diluiremos

prum sorriso eternizar?

Criador e criação

2009-06-17T10:08:00.001-03:00

arte digital: chris herrmann - 2009

Se o criador de monstros soubesse que poderia ser vítima de sua própria criação, plantaria flores.

Byafra

(prata de piratininga - 1989)

A mesma matéria

2009-06-16T07:56:00.004-03:00

Byafra

Sou Spinozista, respondi a uma mulher que perguntou pela minha religião.
Ela ficou me olhando e disse:
Essa religião não existe.
Sim sou Spinozista, confirmei.
Mas ela insistiu: só conheço os luteranos, calvinistas, cristãos, maometanos, budistas.
Ora, disse: Mas todos esses não foram filósofos?
Se a senhora insiste, sou panteísta, mas acho que todas as religiões são boas.
Ela replicou: Mas você só pode ter uma.
Falei: Quando quero algo vou para o mar e jogo flores.
Mas isso é Umbanda.
Então também sou umbandista.
Então você é ecumênico.
Respondi: Eureka.

A promessa e a ruína

2009-06-15T21:35:00.001-03:00

Byafra

Eu vi o filme "O Segredo" e me perguntei: Quantos americanos estavam querendo que os Estados Unidos tomassem um outro rumo e eles não tomaram, naquele instante? Veio o Obama, veio a crise, a promessa e a ruina depois da besta do apocalipse. De uma coisa estou certo, o nosso pensamento é muito poderoso, embora não possa mudar o mundo. Nós construimos no nosso dia-a- dia o que vamos colher amanhã, mas... toda regra possui inúmeras excessões. O homem se ilude pensando que um dia controlará o destino. E muitos homens, com a doença do poder, pensam em dominar outros homens, mas eles se esquecem que são frágeis. O meu desejo é poder beber saboreando cada gota de prazer verdadeiro que a vida pode me dar. Graças a Deus, não me arrependo de nada que vivi e, desta forma, sou eterno na minha fragilidade.
.

Haicais Rebeldes

2009-06-13T20:37:00.000-03:00

Chris Herrmann

Muita gente ainda se pergunta o que significa "Haicai", também conhecido como "Haikai" no Brasil e "Haiku" no Japão e na maioria dos países do mundo.

Haicai é um poema com 3 pequenos versos, de origem japonesa. Chegou ao Brasil no início do século 20 e hoje conta com muitos simpatizantes, praticantes e estudiosos por todo o país. No transplante para outros países, como para o Brasil, o haicai sofre alterações em suas regras básicas, seja na tentativa de adaptá-lo à estrutura das línguas (como no "american haiku"), ao espírito social da época ou à sede de inovação, nem sempre bem visto ou aceito por parte de seus adeptos.

As quatro regras básicas do haicai clássico japonês são:

poema de 17 sílabas japonesas, em três versos de 5, 7 e 5 sílabas
contém alguma referência à natureza (diferente da humana)
refere-se a um evento particular (não é uma generalização)
apresenta o evento como "acontecendo agora", e não no passado.

Há também outras sutilezas típicas do haicai original, como colocar-se como observador do evento e não parte dele. Trazer em seu último verso algo a surpreender o leitor. Escrever com simplicidade, mas trazer reflexão.

Entretanto, há várias correntes de haicaístas pelo mundo que variam entre os que não aceitam a tese de que as línguas ocidentais são muito diferentes do japonês e, por isso, cabe mudanças/adaptações; os que aceitam apenas pequenas adaptações e os que, gradualmente, são flexíveis a releituras contemporâneas deste poema conciso.

Abaixo, dois vídeos que editei com meus (um tanto "rebeldes") haicais: O primeiro em português e o outro em alemão; imagens minhas em arte digital e música de fundo do grande compositor de rock e blues J.J. Cale, "A Thing Going On" (algo está acontecendo).

* Vale lembrar, apenas, que o vídeo foi ao ar antes do novo acordo ortográfico da língua portuguesa entrar em vigor. Portanto leia-se "voo" e não "vôo".

Línguas em extinção - Alarme!

2009-06-12T10:50:00.001-03:00

Chris Herrmann

Um problema sério e alarmante que vem acontecendo sistematicamente e passa despercebido por muitos. Mais de 7000 línguas do mundo estão em drástico declínio. Mais da metade podem morrer no próximo século, desaparecendo antes que elas sejam registradas ou documentadas. A Pop! Tech, a plataforma online de legendagem dotSUB, a National Geographic e o etnolínguista K. David Harrison fizeram uma parceria para solucionar o problema da extinção de línguas e ajudar a mobilizar um público global para evitar a perda do conhecimento humano e da cultura.

Escolha a língua desejada e assista ao vídeo com a palestra do Dr. Harrison, esclarecendo o porquê da extinção das línguas ser um problema bem mais grave do que se possa imaginar. Todos nós sairemos perdendo, e não apenas a comunidade na região da língua extinta.

Fonte: poptech.org.

Cairo de Assis Trindade - entrevistado no CF4

2009-06-11T17:18:00.001-03:00

Clique AQUI para acessar o tópico da entrevista na Comunidade Café Filosófico Das Quatro no Orkut.com, lembrando que, primeiro, você deve ser cadastrado no Orkut e, segundo, membro da comunidade.

Cairo de Assis Trindade

Escritor, estudou Direito e Comunicação. Tem quatro livros de poesia publicados, participa de várias antologias; teve duas peças de teatro encenadas e atualmente prepara o próximo livro.

Trabalhou como ator nas peças "D.Quixote", "Hair", "Hoje é Dia de Rock", "O Arquiteto e o Imperador da Assíria". Dirigiu três peças de teatro.

Criou a "Gang", faz recitais e performances poéticas pelo Brasil, com "A Dupla do Prazer". Dirige a Gang Edições e a Editora Contemporânea. Ministrou também Oficinas de Criação Literária no Sindicato dos Professores SINPRO-Rio.

É copydesk e colaborador da Agenda da Tribo (São Paulo).

Ministra oficinas literárias há mais de 15 anos. A Oficina de Criação Literária Cairo Trindade existe desde 1993, num espaço ao ar livre, em sua varanda com vista para o mar, ao lado da estação do metrô Siqueira Campos, em Copacabana.

Homenagem do CF4 a Cairo Trindade

.

Nunca

2009-06-09T17:02:00.002-03:00

Nunca

Byafra

Aprendi que depois do horizonte,

há mais horizonte.

Aprendi que não existe limite,

a não ser o nosso próprio limite.

Aprendi que não existe mortes,

mas vida que sai de dentro da vida.

Apesar de todo esforço do homem,

ele nunca encontrará a morte absoluta.

(do livro "Prata de Piratininga" - Byafra - 1989)

* fez parte da coletânea de Olga Savary do início dos anos 90

.

Fragmento de "No Reino do Arco-Íris" - Vanda Ferreira

2009-06-09T16:11:00.003-03:00

Poema de abertura do livro No Reino do Arco-íris por Vanda Ferreira, 1993, edição independente.

... E eu aqui
No escuro negro do casulo,
No tempo da espera,
Curtida no desejo da luz.

... E eu aqui
No tamanho deste interior,
No roçar de pele e parede,
texturas de carne e fibra cinza.

... E eu aqui!
Crescida de extensão.
Rachar-se-á minha casca -
Desabrocharei colorida
Minhas asas espreguiçar-se-ão
Sentirei o vento
E flutuarei no ar do espaço.

O casulo?
Ficará preso, morto
Enroscado no tronco estático,
Rasgado, vazio solitário,
Fase ultrapassada,
Descaso da liberdade.

... E eu borboleta
Rebuscada primaveril,
Beijarei a doçura dos aromas,
Dançarei no espaço infiltrado de sol
E, sem limite,
Viverei minha eternidade.
.

A Poetisa - artigo publicado na Alemanha

2009-06-09T15:57:00.002-03:00

Chris Herrmann

O artigo "A Poetisa", sobre o meu trabalho cultural e, em especial, com a literatura, foi publicado com destaque nas primeiras páginas do jornal impresso de Maio/2009 do Círculo Brasileiro de Colônia e.V. na Alemanha, com distribuição, inclusive, para a Embaixada Brasileira em Berlim e o Consulado em Frankfurt.

O Boletim do Círculo Brasileiro, que este ano comemora seus 30 anos de existência, é um informativo mensal com notícias do Brasil, relações Brasil-Alemanha e atividades brasileiras no exterior. Tem um teor jornalístico e cultural elevados.

A Diretoria é composta pelas brasileiras Darci Weihs, Presidente, e Sônia Schneider, Vice-Presidente. Os colaboradores são Katia e Stefan Wittke.

(clique nas imagens para vê-las em tamanho natural)

Abaixo, a transcrição da matéria publicada:

"Chris Herrmann – Christina Magalhães Herrmann nasceu e cresceu no Rio de Janeiro. Estudou Literatura na UFRJ, Música (Piano e Teoria Musical) no CBM e, parcialmente, Teologia e Filosofia na FACEN. Fez outros cursos, incluindo Marketing (na ESPM) e Básico de Administração (FGV). Ainda no Rio, trabalhou muitos anos como Secretária Executiva Bilíngue e Tradutora. Ela chegou à Alemanha em 1996 e, desde então, vive com sua família em Hilden, uma cidade próxima a Düsseldorf. Seus dois filhos, segundo ela mesma destaca com satisfação, são sua fonte inesgotável de inspiração. Chris vem trabalhando na Alemanha com traduções e Web-Design, além de dedicar-se à Literatura com paixão. O Haicai – poema de três versos de origem japonesa – tem tornado seu trabalho poético ainda mais popular na internet e em publicações impressas. Em Novembro de 2007, foi nomeada Consulesa do Movimento Poetas del Mundo em Düsseldorf, Convite este feito pela Sra. Delasnieve Daspet poeta e Embaixadora Universal da Paz para o Brasil. Muito musical, Chris Herrmann também já compôs música, algumas em parceria com Roberto de Oliveira Costa. Atualmente, escreve para a coluna "Orkultural” de Blocos Online. Vem criando e mantendo blogs e comunidades virtuais de sucesso, nos assuntos filosofia, ciências, artes (especialmente literatura), e onde se realizam entrevistas arrojadas com nomes que vêm se destacando em diversas áreas e que já estão sendo editadas para compor o próximo número da revista impressa „Tempo Brasileiro”, sob o título de „Cultura e Cyberespaço“. Ela vem participando e organizando movimentos poéticos, como foi o caso de cinco antologias de poemas de suas comunidades virtuais, em parceria com o Congresso Brasileiro de Antologia, em Bento Gonçalves/RS, nos anos de 2006 e 2007. Chris tem trabalhos publicados (impressos e digitais) no Brasil, EUA e Espanha. Seu próximo livro solo „Voos de Borboleta“ – uma coletânea com 178 haicais em português, alemão, esperanto, inglês e italiano. A revisão foi feita pelo escritor Hugo Pontes (considerado o „Papa“ da Poesia Visual no Brasil), prefaciado pela escritora e novelista Leila Míccolis (autora de „kananga do Japão” e “Barriga de Aluguel”), co-editora de „Blocos Online“ – um dos maiores portais literários do Brasil. Há, também, comentários do próprio Hugo Pontes, Antonio Mariano Lima (poeta), Janete Schaefer (Psicóloga e ensaísta) e Pedro Lyra (poeta, professor, ensaísta e crítico literário). O livro já foi entregue à editora e, em breve, estará disponível para a venda. Mas já é sucesso antes mesmo de seu lançamento, como se pode observar pelos inúmeros comentários elogiosos dos fãs, junto a entrevistas que ela vem concedendo em sites literários.

HAICAI

A criança dança,

rodopiando a lembrança

à margem do tempo.

Chris Herrmann

TANKA

Voa passarinho,

vento o livre de mansinho

do peso do homem.

Arranha-céus não conseguem

concretizar as estrelas.

Chris Herrmann

Fonte:

www.christinaherrmann.com

http://pt.wikipedia.org/wiki/Chris_Herrmann

www.blocosonline.com.br

www.autores.com.br/ChrisHerrmann"

OS LUGARES DA MÚSICA - Fragmentos de Leitura - Parte Final

2009-06-09T14:09:00.001-03:00

REAÇÃO DE JACOB DE LIEGE CONTRA O ARS NOVA

“Em certa ocasião em que se reuniram alguns bons cantores e leigos judiciosos, e em que se cantaram motetes à maneira moderna e também alguns antigos, pude verificar que até mesmo aos leigos agradaram mais os motetes antigos e a maneira antiga do que os novos.
E ainda que a maneira nova tenha agradado quando era novidade, tal não acontece já, começando até a desagradar a muitos. Deixai, pois, que a música antiga e a antiga maneira de cantar voltem a sua terra natal; deixai que voltem a ser praticadas; deixai de novo florescer a arte racional. Pois ela foi exilada, a par da correspondente técnica de cantar, como que violentamente expulsa da comunidade dos cantores; mas tal violência não deverá ser eterna. Onde vedes, afinal, tão grandes motivos de agrado nessa lascívia estudada através do qual – e muitos são os que assim pensam - se perdem as letras, se diminui a harmonia das consonâncias, se altera o valor das notas, se despreza a perfeição, se exalta a imperfeição e se destrói a medida?” (História da música ocidental – D.J.Grout e C.V. Paliska).

Para cada novidade sempre existe uma reação, mas podemos sentir que essa reação derivava em primeiro lugar da complexidade que tomava conta da música, outrora destinada a ser uma mera alegoria, para tornar mais interessantes as palavras do evangelho. A música ganhava uma finalidade estética independente e isso não agradava aos conservadores que queriam tornar imutável o lugar da música, ou seja, subserviente a Deus ou mais precisamente a santa madre igreja.

A CAMERATA FIORENTINA

1600 foi o ano do jubileo universal, e o pontíficie Clemente VIII cuidou de celebrá-lo condignamente. Peregrinos vindos de todas as regiões da Europa vieram comprovar a ordem e a moderação do estado cristão, colocado em cheque pelos propagandistas da reforma. Naquele mesmo ano era queimado em Campi Del Fiore, Giordano Bruno, acusado de heresia e denunciado ao santo oficio. O papa recebeu muito bem os peregrinos, e como prova de exemplar austeridade proibiu as festividades carnavalescas em toda Roma, instituindo os oratórios como verdadeiras obras voltadas a Deus. Tratava-se de histórias da bíblia sem as representações mundanas do teatro profano. Os oratórios se voltavam à meditação e a entrega sem questionamento aos desígnios da fé.

Foi também no princípio do século XVII que um grupo de artistas e intelectuais se reuniram em Florença no palácio de Giovani Bardi e fundaram uma espécie de academia informal que foi denominada Camerata Fiorentina. A camerata chegou a conclusão que a monodia seria a melhor maneira de se chegar aos afetos do público. Em resumo, quando várias vozes cantavam simultaneamente melodias e letras diferentes, em registros e timbres diferentes, a música nunca conseguia transmitir a mensagem emotiva do texto. E mais uma vez a música saiu do eixo da experimentação estética e se dirigiu para o caminho da clareza do texto e da mensagem a ser transmitida, agora não mais a serviço da fé, mas a serviço da arte. Claudio Monteverdi foi o músico que, com maestria, melhor realizou esse novo estilo em suas obras.

O BARROCO TARDIO

Se a consciência dos gêneros orientou os compositores da primeira metade do século XVII, na segunda metade, a execução instrumental condicionou fortemente a imaginação dos criadores. As possibilidades oferecidas pelo órgão moderno, pelo cravo de dois teclados e pela nova família de violinos, inspiraram novas linguagens e estruturas formais.

A modulação de Corelli quase sempre à dominante e nos tons maiores ao relativo menor, estabeleceu os princípios da arquitetura tonal onde posteriormente, mestres como Vivaldi, Händel e Bach puderam voar em céu de brigadeiro e construir suas obras com uma sofisticação e beleza que até hoje as tornam insuperáveis. Os compositores, agora a serviço da estética, usaram toda a tradição polifônica mesclada por vezes a monódia e outras vezes uma ou outra, a serviço de uma música sofisticada e que se desenvolve por si mesma. Não são raros os maestros que afirmam que a música de Bach não precisa ser regida.

A clareza ou a beleza, a simplicidade ou a sofisticação, o conteúdo ou a estética. Percorrendo o caminho da música desde os primórdios podemos observar que apesar de ter sido por muito tempo manipulada para outros fins que não ela mesma, a arte dos sons, através do talento humano, sempre arrumou um jeito de se rebelar contra as amarras do utilitarismo. A música foi sempre mais forte e mais potente quando, independente das motivações, encontrou o seu lugar no seu próprio valor intrínseco. Felizmente para seus amantes, a música, por mais que se tente, jamais poderá ser governada naquilo que subjetivamente ela é. A música aprisionada por qualquer outro poder que não seu próprio poder, se transforma em um pássaro com asas cortadas que continua sendo um pássaro, mas não pode voar.

OS LUGARES DA MÚSICA - Fragmentos de Leitura - Parte II

2009-06-09T14:04:00.003-03:00

Byafra

A MÚSICA NA CRISTANDADE

Com a queda do império Romano o mundo ocidental começa a se organizar através da cristandade e sobre o pensamento musical se dá um retorno a Platão. Para Boécio existiam três tipos de música: a mundana, a humana e a instrumentalis. A mundana era inaudível e fazia parte da harmonia cósmica; a humana (também inaudível) dizia respeito ao corpo e a alma; e a instrumentalis, a única audível, servia para comunicar aos fiéis a santa escritura, era um mal necessário para se fazer conhecer à palavra de Deus. Podemos perceber nitidamente que até então a música era apenas um instrumento de poder, ela não era reconhecida como algo com um valor próprio. A música como prazer pertencia ao mundo pagão, e, portanto, encarada como algo não recomendável à organização social que se pretendia.

OS PRIMEIROS RAIOS DE LUZ SOBRE A MÚSICA

“Filha do tempo, a verdade, também é filha do espaço geográfico.
As cidades são as placas giratórias da circulação dos homens, carregado de idéias como de mercadorias, os centros de trocas, os mercados e as encruzilhadas do comércio intelectual. No século XII, em que o ocidente não pode ainda exportar matérias primas, conquanto comece o progresso da indústria têxtil, os produtos raros, os objetos de valor, vêm do oriente, de Bizâncio, de Damasco, de Bagdá, de Córdoba, Com as especiarias, as sedas,os manuscritos trazem ao ocidente cristão, a cultura Greco-Árabe.

O Árabe, com efeito, é, sobretudo um intermediário. As obras de Aristóteles, Euclides, Ptolomeu, Hipócrates, Galeano, seguiram no oriente os cristãos heréticos (monofisistas e Nestorianos) e os judeus perseguidos por Bizâncio e foram por eles legadas a bibliotecas e escolas muçulmanas, que as acolheram generosamente. Ei-las agora, na viagem de regresso, atingindo as margens da cristandade ocidental.

Muito secundário é o papel da faixa cristã dos estados latinos do oriente. Esta linha de encontro entre o ocidente e o Islã é, antes de mais, uma frente militar, de oposição armada, à frente das cruzadas.

Troca de golpes, não de idéias e de livros. Raros são os livros que penetram através da fronteira de combates. Duas zonas de contato principais, no entanto, acolhem os manuscritos orientais: a Itália e, mais anda, a Espanha. Nesses lugares, nem a instalação temporária dos muçulmanos na Sicília e na Calábria, nem as vagas da reconquista impediram as trocas pacíficas. “

(Os intelectuais da idade média – Jaques le Goff)

O ocidente deve muito ao Islã pelo seu florescimento, pois serviu de depositário do pensamento grego que ao entrar em contato com o ocidente fez surgir as primeiras universidades da idade média onde se cultivava o trivium (matemática, geometria e astrologia) e, posteriormente, o quadrivium no qual se incluía a música.

Anteriormente Guido D’Arezzo já tinha inventado a primeira notação musical, o que veio a tornar mais palpável a criação musical, pois a partir disso seria possível conservar no papel as idéias musicais, assim como, trabalhar melodias de forma simultânea e sincronizada, o que veio a ser chamado de polifonia. O canto gregoriano que até então, era usado apenas para louvar ao senhor, começou a ser aperfeiçoado e ganhar uma grande quantidade de variações melódicas, o que possibilitou o aparecimento do movimento ars nova. Os compositores do século XIV começaram a produzir muito mais música profana do que música sacra. O moteto que começou na música sacra, já estava secularizado por volta do século XIII, e essa tendência continuou a acentuar-se cada vez mais. Os motetos ganhavam polifonias cada vez mais complexas com politextualidade muitas vezes bilíngue.
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OS LUGARES DA MÚSICA - Fragmentos de Leitura - Parte I

2009-06-08T10:41:00.003-03:00

Byafra

A CLAREZA OU A BELEZA, A SIMPLICIDADE OU A SOFISTICAÇÃO, O CONTEÚDO OU A ESTÉTICA.

Os lugares da música

Desde os gregos a questão sobre o lugar da música na sociedade vem sendo debatida. A cada momento histórico a arte dos sons teve um destaque diferente diante das várias visões das várias sociedades que habitaram o mundo ocidental. Para Platão a música audível, como arte, não tinha um grande valor intrínseco. Ela apenas representava a mímesis de um mundo ideal que só poderia ser alcançado através da sabedoria dos filósofos, embora reconhecendo que poderia, a música, ter um grande valor na educação, junto com a ginástica, para os alunos da academia.

“Dos 13 aos 16 anos – período da educação – o programa é dividido em - duas seções: uma literária, compreendendo gramática e aritmética; outra musical, compreendendo poesia, música e orquéstica. Ensina-se a tocar cítara e prefere-se a música dórica, enérgica e viril. Dos 17 aos 20 anos – período da educação militar Os jovens deverão adquirir resistência e uma saúde a toda prova. Será preciso harmonizar à música à ginástica. Somente com a ginástica far-se-iam os homens ferozes. Somente com a música produzir-se-iam afeminados” (A história da educação através dos textos-prefácio do professor José Antônio Tobias).

Aristóteles tem uma visão mais diversa e considera a mímesis como a representação superior do sensível e não como a reprodução imperfeita do absoluto, mas Aristóteles retoma o pensamento Platônico em relação à utilização da música para a educação. Talvez pelo comportamento dos músicos da época que se entregavam à vontade do Deus Dionísio, a música audível era vista como uma incentivadora do hedonismo e, portanto não muito recomendável aos que pretendiam disciplinar a vida social da época. O homem desde os primórdios teve grande dificuldade em lidar com o prazer e admitir o deleite estético como uma finalidade em si. Ou a música era usada para a educação ou não poderia ser vista com nobreza.

ZZ Top - Rock de Barba, Cabelo e Bigode em Zitadelle

2009-06-08T10:25:00.001-03:00

Chris Herrmann

Primavera na Alemanha. No dia 7 de Junho de 2009, domingo, Zitadelle, um antigo Forte localizado em Mainz (próximo a Frankfurt, na Alemanha), amanhece sorrindo, ainda que com chuvas esparsas. A cidade se preparou durante meses para receber um grupo de rock bastante querido em toda a europa: ZZ Top. Formada em 1969, a banda de rock Texana teve seu início através de uma outra chamada “The Moving Sidewalks“.

Com apenas 3 membros: Billy Gibbons (vocal e guitarra) Dusty Hill (vocal e baixo) e Frank Beard (bateria), ZZ Top é sensação onde se apresenta. Teve muito destaque, principalmente, nas décadas de 70 e 80. As letras de suas músicas são satíricas e inteligentes. O som da guitarra bastante original. Billy Gibbons e Dusty Hill se apresentam com uma longa barba, óculos escuros e roupas extravagantes. A Gillette chegou a oferecê-los, em 1984, 1 milhão de dólares para que eles se apresentassem num comercial, logicamente sem suas barbas. Eles preferiram as barbas. Muito queridos em sua terra natal, receberam a honra da criação do dia ZZ Top.

eu presente! (foto de lothar kuhn em 7.6.2009)

Zitadelle se transformou num formigueiro de fãs e eu estava lá, impressionada com a alegria contagiante que abateu-se sobre o gramado, diante do palco. Enquanto a banda não chegava, mais fãs se aglomeravam e parecia uma romaria de chegada, sem fim. Haviam barracas de bebida e de artigos da banda, que vendiam mais que cerveja. Por volta das 20 horas, um jogo de luzes e um solo de guitarra risca o céu... seu eco cumprimentava a todos que, a esta altura deliravam, pulavam de alegria e não se importavam em parecer crianças. É ZZ Top chegando, A emoção tomou conta dos fãs que acompanhavam os maiores sucessos dançando e cantando como se fosse o último dia de suas vidas. Não eram mais expectadores, pareciam parte da banda.

zz top: talento e irreverência (foto de lothar kuhn em 7.6.2009)

Muito simpáticos e irreverentes, os componentes da banda misturaram alemão e inglês para travar um pequeno e divertido diálogo com a galera. Eu também dei boas risadas. Difícil foi o concerto chegar ao fim, os pedidos de bis eram massivos e apaixonados. Naqueles momentos, não haviam diferenças nem jogos de interesses ou facções. Estas que pusessem “suas barbas de molho“. Éramos ali uma família cujo único partido, como bem disse uma vez o Byafra, era o da Arte. Uma belíssima festa de louvor ao bom e „velho“ rock clássico, que Zitadelle jamais esquecerá. E eu também não.

Haigatos / Haicats

2009-06-06T06:09:00.002-03:00

por Chris Herrmann

Haigatos nada mais são que haicais com a temática Gatos. Comecei a "arranhá-los" alguns anos atrás quando tive o prazer de conhecer o grande mímico, poeta e artista plástico Jiddu Saldanha. Lembro que fiquei encantada com seu blog de Haigatos, pois eu já era uma apaixonada por haicais e sempre amei gatos. Tive vários quando criança. E os dois mais recentes, e que ficaram mais tempo em nossa casa, foram o Robin e o Tommy. Aliás, eu é quem dava os nomes e que gostava de ser mãe deles.

Falo sobre isso na entrevista que concedi ao Jiddu no blog Haigatos. Minhas duas irmãs não aceitavam ser tias, também eram mães. Na mesma entrevista, eu conto a aventura de tentar levar o Tommy a primeira vez ao veterinário no colo. Eu não era mais tão criança, mas o suficiente ingênua para acreditar que ele iria se comportar. Não fiz outra coisa senão ficar correndo atrás dele... e os vizinhos? Ajudando a procurá-lo e rindo (não necessariamente nesta ordem).

Robin e Tommy eram siameses, muito manhosos, belos e bagunceiros. O que não surpreende quem já os teve. Os gatinhos que os antecederam eram de outras raças, mas igualmente lindos (mãe de gato também é coruja, por mais estranho que esta afirmação soe! rs).

Pois ficaram algumas fotos e muitas lembranças em nossa memória das aventuras felinas em nossas vidas. E, por isso mesmo, tenho muito prazer em trabalhar os haigatos, como no slide-show abaixo, com 7 haigatos em inglês e português, totalmente inéditos. A música de fundo, "Year of the Cat" do Al Stewart, me traz uma lembrança única e maravilhosa do festival de música que participei com duas composições. em parceria com Roberto Oliveira Costa, no Rio de Janeiro, quando tinha 13 anos. Formamos uma banda para a nossa performance ao vivo, comigo ao piano, claro. Nesse mesmo festival apresentou-se - ainda como "caloura" - Fátima Guedes. E, durante os intervalos das apresentações, tocou-se muito "Year of the Cat", música até então pouco conhecida. Entretanto, ela ficou eternizada na minha memória e agora, também, "remasterizada" junto aos meus haigatinhos. Enjoy!

Year of the Cat - Haicats/Haigatos from Chris Herrmann
Link no YouTube

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MANIFESTO AOS ÍCAROS

2009-06-05T09:38:00.001-03:00

Byafra

Diante do mundo em que estamos vivendo, onde os valores materiais estão sobrepujando os valores espirituais, cabe a nós, ícaros, repensar esse modelo de sistema que nos leva a rumos indesejáveis, a cada dia, à revelia de nossa vontade.
Dentro desse mundo, onde se privilegia o ter e não o ser, por muitas vezes o sonhador é encarado pejorativamente como “pessoa vivendo fora da realidade”; mas se formos ver por um outro ângulo, constataremos o inverso. Perceberemos que a natureza desse mundo sem sonhos e montado para servir a conveniência de uma minoria, não nos leva a lugar algum.
Onde poderemos chegar, desprezando a ética, poluindo o meio ambiente, fazendo vista grossa à miséria, e rebaixando o ser humano a condições mínimas de sobrevivência? Porque temos que nos conformar e tratar essa realidade como se ela fosse imutável?
É claro que só sonhar não basta, mas o sonho é o projeto de uma futura realidade, a realidade dos ícaros, o renascimento da espécie humana, onde as pessoas usarão a inteligência para ser felizes e não para destruir umas as outras, e temos motivo de sobra para convencer os indiferentes e questionar os predadores do paraíso. Se o nosso planeta continuar a ser destruído, o que adiantará o poder das armas e do dinheiro? Como diz o escritor Eduardo Galeano, no Livro dos Abraços:
“As pessoas estão a serviço das coisas, as coisas são mais importantes que as pessoas”. O ser humano, com toda sua capacidade, foi reduzido a mero espectador de uma realidade inevitável? Quando reverteremos este processo? Quando transformaremos a terra num lugar digno para se viver? Quando a sabedoria vencerá a ganância? São perguntas que não querem se calar. O sonho de ícaro pode parecer um sonho impossível, mas não resta a menor dúvida de que é uma boa causa para se lutar; enquanto existir um ícaro haverá esperança.

“DO ALTO CORAÇÃO, MAIS ALTO CORAÇÃO”
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Pássaro de Lata

2009-06-04T08:56:00.004-03:00

arte digital: chris herrmann - 2009

Pássaro de Lata
Byafra e Chris Herrmann

pássaro de lata

explodiu no ar

caiu no mar

não podia

fugir das

nuvens

não possuia

o radar

da intuição

abraçava

vidas

carregava

emoções

mas não

tinha

coração

As "letras profanas"...

2009-06-03T15:06:00.005-03:00

O perigo de ler os poetas

"Desde o começo do século X, os abades de Cluny punham os irmãos constantemente em guarda contra as perniciosas seduções das letras profanas. A mesma atitude se notava em Raul Glaber: Pela mesma altura um mal comparável, surgiu em Ravena. Um de nome Vilgard aplicava-se com uma paixão pouco comum ao estudo da arte gramatical (foi sempre costume dos italianos negligenciar as outras artes para seguir aquela). Inchado de orgulho pelos conhecimentos de sua arte, começou a dar sinais crescentes de estupidez: uma noite os demônios tomaram a aparência dos poetas Virgílio, Horácio e Juvenal e apareceram-lhe; fingiram agradecer-lhe o amor com que se dedicava a estudar o que haviam dito nos seus livros e por contribuir com tanta felicidade para sua fama aos olhos da posteridade. Além disso, prometeram-lhe que mais tarde partilharia da sua glória.Corrompido por esta mistificação diabólica,pôs -se a ensinar com ênfase muitas coisas contrárias a santa fé: declarava que as palavras dos poetas deviam ser dignas de crédito sob todos os aspectos.Por fim foi julgado como herético e condenado por Pedro, pontífice da cidade. Descobriram-se então, por toda Itália numerosos sectários deste pernicioso dogma que também sucumbiram pelo ferro ou pelo fogo."

Georges Duby em "O ano mil"

CITAÇÕES: "Arte de Viver" - Byafra

2009-06-03T10:07:00.001-03:00

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arte digital: chris herrmann, 2009

"A poesia sempre esteve presente.

Além de músico, sempre fiz letras de música.

Acho que um movimento muito importante está surgindo na internet.

Um movimento do qual você participa com muito afinco.

A tendência - e o cinema de alguma forma já faz isso - é unir todas as artes em espetáculos únicos.

A arte como manifestação em favor de um novo modelo de vida, um novo modelo de mundo, sem os atropelos da economia.

Um mundo onde não seremos apenas engrenagens de uma máquina, um mundo que não seja mudo à miséria, um mundo que nos dê prazer, um mundo humano e inteligente.

Por isso, acho que os artistas devem se unir para fazer manifestações artísticas pelo partido da arte, da arte de viver."

Byafra, no
Bate-Papo com o Cantor e Poeta BYAFRA
na comunidade Café Filosófico "Das Quatro"
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Jack Kerouac e o Haicai Americano

2009-06-02T10:38:00.002-03:00

por Chris Herrmann

Jack Kerouac (12.03.1922 - 21.10.1969) foi um romancista americano, escritor, poeta e artista de Lowell, Massachusetts. Juntamente com William S. Burroughs e Allen Ginsberg, ele está entre os mais conhecidos escritores (e amigos) da chamada "Geração Beat".

O trabalho de Kerouac foi muito popular em sua época, mas também causou polêmica. Recebeu poucos elogios da "crítica especializada" durante a vida. O grande reconhecimento veio após a sua morte. Hoje, ele é considerado um importante e influente escritor que inspirou vários outros, incluindo Tom Robbins, Lester Bangs, Richard Brautigan, Johnny Knoxville, Ken Kesey, e escritores do Novo Jornalismo. Kerouac também influenciou músicos como The Beatles, Ben Gibbard, Bob Dylan, Tom Waits, Simon & Garfunkel, Ulf Lundell e Jim Morrison. Os livros mais conhecidos de Kerouac são "On the Road" (consagrado mais tarde como a "bíblia hippie"), "The Darma Bums", Big Sur" e "Visions of Cody".

"O haicai americano não é exatamente como o haicai japonês. O haicai japonês é rigorosamente disciplinado em dezessete sílabas. Porém, uma vez que a estrutura da línguagem é diferente, não creio que os haicais americanos devam preocupar-se com sílabas porque o discurso americano está em constante renovação... expandindo-se no inguajar popular.

Acima de tudo, um Haicai deve ser muito simples e livre de maiores estratagemas poéticos, formar uma imagem e ainda ser arejado e gracioso como uma Pastorella de Vivaldi". (tradução de Chris Herrmann)

Jack Kerouac - 1922-1969

A Cadeira N" 26 da Academia Momento Lítero-Cultural

2009-05-30T15:00:00.005-03:00

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CADEIRA Nº 26

TITULAR
CHRIS HERRMANN (Christina Magalhães Herrmann – Rio de Janeiro, RJ)

Poeta, escritora, tradutora e antologista. Já compôs músicas. Cursou Letras (Literatura ), parcialmente filosofia e teologia e cursou Administração Básica na Fundação Getúlio Vargas e Propaganda & Marketing na ESPM. Estudou piano e teoria musical no Conservatório Brasileiro de Música (RJ). Atua na organização e divulgação de antologias e outros eventos literários. Mudou-se para a Alemanha em 1996 onde, com sua família alemã, vive até hoje.
Alemanha - 1ª participação : L.C. nº 760, 03 de fevereiro de 2006.

PATRONO
DENNIS KANN (EUA – 13/08/1941 - + 12/02/2002)

Poeta. Cursou Ciências da Computação. Doutorado Honorário da Universidade Internacional de Bombaim, Índia.
1ª participação : M.L.C. nº 304, 31 de janeiro de 1997.

GRANDE BENEMÉRITO
TERESINKA PEREIRA (Belo Horizonte, MG)

Poeta, contista, teatróloga, ensaísta e conferencista.Diploma de Filosofia (1973). Professora universitária. Presidente da International Writers and Artists Association.
Ohio, EUA -1ª participação : M.L.C. nº 206, 31 de março de 1995.

BENEMÉRITO
ELIANE ACCIOLY FONSECA (Belo Horizonte, MG)
Poeta e escritora. Psicanalista. Doutora em Comunicação e Semiótica.
São Paulo, SP -1ª participação : M.L.C. nº 421, 21 de maio de 1999.
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Selmo, sinto-me profundamente honrada em ocupar a cadeira de nr. 26 da Academia Momento Lítero Cultural através do respeito e da confiança no trabalho que venho desenvolvendo, com paixão, especialmente com a Literatura.

Gostaria de enfatizar que admiro-o muito como pessoa, amigo, poeta e também como grande ativista cultural que você sempre foi.

Deixo o meu forte abraço e o desejo de sucesso para esta nova e bela Academia.

Chris Herrmann

30 de Maio de 2009 09:36

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Fonte: Academia Momento Lítero-Cultural
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